25.4.15

12 Monos, diferencias entre la película de Terry Gilliam y la serie de Syfy, curiosidades y opinión

Posters de 12 monos, con el reloj más presente en el de la película. La serie apuesta por el virus
Esta entrada se irá actualizando. Sin spoilers.
12 monos ha renovado por una segunda temporada (13.03.2015)

El revival de Fargo no iba a ser el único. En 2015, la película de ci-fi de Terry Gilliam 12 monos (inspirada a su vez en La Jetée), cumple 20 años, así que éste era el mejor momento para que Syfy hiciera suyo este remake que, a pesar de contar con la misma idea original también (supuestamente) se reinventa (eso dijeron los creadores). 12 monos es una de mis películas de ciencia-ficción favoritas de todos los tiempos. El protagonista es James Cole (en el filme, Bruce Willis; aquí, Aaron Stanford), que viaja desde un futuro postapocalíptico (2043) al presente (2013 y, luego, 2015) para descubrir y eliminar la fuente de un virus que eliminará a 7mil millones de personas en 2017. El productor de la serie es el mismo que el de la película, Charles Roven, y la serie se basa en un guión original de los productores Travis Fickett y Terry Matalas.


Las primeras diferencias con la película llegan con los personajes secundarios. La doctora que ayuda a Cole en el presente sigue siendo una mujer (Madeleine Stowe en la peli; aquí, Amanda Schull), pero cambia de nombre: la doctora Railly se llama Cassandra en vez de Kathryn. El personaje de Brad Pitt (Jeffrey Goines), por el que el actor consiguió su primera nominación al Oscar) es ahora una mujer (Emily Hampshire), llamada Jennifer Goines. Ella podría tener la llave para resolver el misterio de los 12 Monos, el Ejército que, supuestamente, dispersó el virus letal. A la cabeza de este Ejército veremos a Tom Noonan (el reverendo de Hell on Wheels), el centro de la conspiración (en el piloto aún no sale). Tanto Aaron Stanford, como Amanda Schull y Noah Bean (el novio de Cassandra en la serie) coincidieron en el remake de Nikita.

La foto cutre de Syfy con todos los protas de la serie. Kirk Acevedo (Fringe) en la escalera.

Bruce Willis viajó en una máquina del tiempo también en Looper.

Efectivamente, Aaron Stanford no es Bruce Willis, le falta su carisma y ese toque de cinismo y chulería. Al contrario, este Cole es más apático, no se lava el pelo y resulta un pelín loser, demasiado angustiado y cansado de la vida. No es un héroe, es un antihéroe total. Tiene un algo que me recuerda al Ichabod de Sleepy Hollow (igual de sucio, evidenciando que no está en su época, como eso de que se alimentaría de hamburguesas todo el rato). Cole también me recuerda a un superviviente de The Walking Dead. Amanda Schull, sin embargo, me parece una tía de acción, algo que no encajaba con el perfil de Madeleine Stowe (villanísima ahora en Revenge pero que por entonces parecía un alma en pena). Que me quiten a un personaje loco/guaperas haciendo de feo como el de Brad Pitt me revienta, pero poco puedo comentar por el momento de Emily Hampshire, que aparece brevemente al final del piloto. ¿Tiene el toque surreal de Terry Gilliam? No. Y ESO es un gran defecto.

Lo más me interesa de esta versión televisiva de 12 monos son los viajes en el tiempo y ahí la serie me recuerda a Fringe (lo que no está nada mal), con la musiquita (también otro letal virus) de Helix (también de Syfy). Si en el filme de Terry Gilliam Cole sólo viaja una vez a la Primera Guerra Mundial, aquí no va a parar. También celebramos en 2015 el año en el que transcurría el futuro imaginado de Regreso al futuro, así que, ¿por qué no jugar con las paradojas y volvernos a todos un poquito locos? Si se lo montan bien, estos viajes podrían ser muy interesantes. Miedo me da que la showrunner, Natalie Chaidez, fue coproductora de Héroes y Terminator: Las crónicas de Sarah Connor.

Más imágenes entre el filme y la serie vía Cinemanía.

(a partir de aquí con spoilers de los siguientes episodios) 
  1. Splinter
  2. Mentally Divergent
  3. Cassandra Complex
  4. Atari
  5. The Night Room
  6. The Red Forest
  7. The Keys
  8. Yesterday
  9. Tomorrow
  10. Divine Move
  11. Shonin
  12. Paradox
  13. Arms of Mine

Heidi Klum aprovecha el video de Sia, con Pedro Pascal, para anunciar su marca de lencería


A la cantante Sia nunca se le ve la cara, siempre escondida tras su peluca rubia. En el videoclip Fire Meet Gasoline, tampoco. Sus protagonistas son la top model Heidi Klum y el actor Pedro Pascal, conocido por quedarse sin ojos en Juego de tronos interpretando a Oberyn (Víbora Roja). La pareja va en furgoneta, corre por el campo, se desnuda en la habitación de una cabaña, retoza en la cama… Todo muy sexy, hasta que en un primerísimo plano vemos la etiqueta del sujetador: Heidi Klum, se lee. Really? ¿A esto hemos llegado? De ahí que Heidi Klum salga en lencería, semidesnuda, recorriendo la casa mientras echa gasolina o jugando con una cortina transparente. Esto es product placement del bueno, pero le resta encanto al videoclip musical convertido en una mero anuncio televisivo que ahora nos querrán vender como fashion film.


Obsesión por el Apple Watch

Actualizo.
El primer producto de Apple que se pone a la venta online antes que en las tiendas. 

Anuncios del Apple Watch.

Portada de la revista Flare de mayo 2015 con el Apple Watch en la muñeca de la actriz Hailee Steinfeld, con vestido de Celine.

Esto me recuerda a cuando apareció el primer iPad en Modern Family. Antes incluso de que Apple lo pusiera a la venta. Ahora tenemos el Apple Watch, el reloj de pulsera que supuestamente nos hará la vida más fácil y que en realidad nos mantendrá más enganchados al entorno online. En la web de Apple lo anuncian a lo Juego de tronos: Watch is coming... No le hice mucho caso cuando lo vi en varias portadas de revistas. Eran publicaciones de tendencias, la moda manda, un accesorio más. Pero en Flare lo luce una actriz joven, protagonista de la secuela de la comedia Dando la nota: aún más alto, Hailee Steinfeld. Es moda, sí, es un reloj, pero, ¿saldría un actor con un iPad en la mano en la portada de una revista? Lo dudo. Lo he visto en pósters de películas como un artículo que ya es cotidiano, pero cantaría mucho en la portada de una revista. El Apple Watch, no, es pequeño, mola, Apple quiere que sea tendencia como sea. Si todos llevamos un reloj en la muñeca, ¿por qué no vamos a comprarnos un Apple Watch? Por cierto, este post NO está patrocinado por Apple.



 Primera gran portada con el Apple Watch, la del Vogue chino, en noviembre de 2014.

En septiembre de 2014 Time se lo imaginó así: "Nunca offline".

Ser joven es una actitud, se lee en esta revista de abril en la que se titula con el reloj.
Yoho! de abril de 2014

¿Llevaremos el Apple Watch? dice la revista Style en portada en su número de marzo de 2015.

23.4.15

Wayward Pines (Fox) de Shyamalan: claves y curiosidades

(esta entrada se irá actualizando, subida originalmente el 09.05.2014)

Wayward Pines se estrena en Fox (también Fox España) el 14 de mayo. Hoy se ha anunciado que habrá un preview dentro de unas horas. Muchas ganas de ver el piloto. Promete. El libro en el que se basa, Wayward Pines, el paraíso, sale en España a la venta el 28 de abril (editorial Destino). Su autor, Blake Crouch, habla en el epílogo de su amor por Twin Peaks.


Primer tráiler oficial y póster para el ránking de pósters de series en el agua.


Se parece un poquito a True Detective, ¿no?
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/02/true-detective-hbo-curiosidades-claves.html


Cinemania mayo 2015 Vengadores: Era de Ultrón, 100 canciones míticas de películas y Wayward Pines


Este mes en la revista Cinemanía llevamos en portada a Scarlett Johansson por Vengadores: La era de Ultrón. Por lo que me toca, este mes escribo sobre Scott Eastwood, el hijo más guapo del clan, que estrena El viaje más largo. Pero para largo el currículum amoroso de su padre, Clint Eastwood: ocho hijos de seis mujeres. El libro: teNeues reúne curiosas fotos de celebrities en yates, sus propietarios forman el club más selecto del mundo. El personaje: el de La profesora de historia, drama francés con una clase que participa en un concurso sobre el nazismo (mención de otros filmes con profesores molones). En El cine que viene: Jesse Eisenberg, nuevo villano de Batman v Superman: Dawn of Justice, y repaso a los otros Lex Luthor del cine y las series. En La ventana indiscreta: lo más curioso de los MTV Movie Awards y todo lo que necesitas saber sobre la exposición de James Bond en Madrid. En críticas: It Follows (Te sigue) y La profesora de historia. Reportajes: el estreno de Mad Max: Furia en la carretera nos lleva a recorrer la saga, con curiosidades, los momentos más WTF y los pósters al detalle.

En nuestro especial Playlist Cinemanía, especial 100 canciones míticas de películas, escribo sobre Magnolia, Wayne’s World, Moulin Rouge, Hair, Grease, Trainspotting, West Side Story, El club de la lucha, Cuenta conmigo, Flashdance, Zoolander, Barry Lyndon, y especial number one para Alta fidelidad, que se estrenó en mayo de hace 15 años.

En la Sección de Series, Les Revenants (14 de mayo en Movistar Series) y otros estrenos del mes. El fenómeno: despedimos Glee con sus 10 momentazos musicales (por Juanma Freire). Análisis: Mozart in the Jungle (25 mayo Canal+ Series), con Gael García Bernal. Entrevista: Jane Fonda por Grace and Frankie (estreno Netflix 8 mayo), con Lily Tomlin (por Patricia Puentes). Extras: el disco de Wale inspirado en Seinfeld. Mi columna de opinión sobre Cucumber y otras series con protas bisexuales. El icono: Supergirl, con Melissa Benoist, quién es quién en la nueva serie de CBS (estreno 2016). La fórmula: Aquarius, con David Duchovny (estreno 28 mayo NBC). Reportaje: Wayward Pines, debut en televisión de Shyamalan (El sexto sentido), con entrevista al director y todo lo que hay que saber sobre la serie y los libros en los que se basa. 

Espero que os guste!

Más series en mi blog de Cinemanía.

Abril 2015
Marzo 2015
Febrero 2015
Enero 2015
Portadas 2014
Portadas 2013

Mad Men 7x10 Tinkerbell

Don, hijo, parece que estés perdido en el hotel de El resplandor
(Mad Men 7x10 The Forecast) review/opinion)
Reviews: 7x1/7x2; 7x3; 7x4; 7x5; 7x6; 7x7; 7x8, 7x9
Claves de la séptima temporada.

A partir de aquí, spoilers. 

True Detective 2: claves y curiosidades

(esta entrada se irá actualizando, subida originalmente 11.03.2014)

 True Detective:  por aquí iré comentando todas las claves y curiosidades que vayan surgiendo de la segunda temporada, como también estoy haciendo con otra miniserie, American Horror Story (la próxima es la quinta temporada) y con la segunda temporada de Fargo.

Póster en movimiento de True Detective

La segunda temporada de True Detective se estrena la madrugada del 21 al 22 de junio en Canal+ Series. 

Primer adelanto de True Detective. La segunda temporada de True Detective se estrena el 21 de junio.


Lo más comentado de la semana: el bigotón de Colin Farrell y la sudada que se pega en esta secuencia de la segunda temporada de True Detective. Le vemos junto a Tylor Kitsch.

22.4.15

Sandra Bullock la más guapa de 2015 según la revista People

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/04/lupita-nyongo-la-mas-guapa-people-beyonce-influyente-time.html

Lupita Nyong'o, Gwyneth Paltrow y Beyoncé han sido las últimas mujeres elegidas por la revista People como las más guapas del mundo. De ello hablé en este post, donde Lupita protagonizó todas las portadas de revistas posibles en 2014; la Paltrow confesó no creerse que la hubieran elegido en 2013, y Beyoncé, la reina pop más influyente, lo fue en 2012 por méritos propios. No sé si People va eligiendo una mujer negra y otra blanca, si va a ser así siempre, si otras razas no tienen cabida, etc., etc. No creo que la belleza sea exterior, son mujeres las de esta lista, incluida la más guapa de 2015, Sandra Bullock, hechas a sí mismas, con mogollón de pasta y prestigio, de esas tipas que caen bien, que son un ejemplo de superación. Pero guapas, guapas… si la Bullock fuera guapa no le habrían metido el retocazo que vemos en esta portada, le han borrado las arrugas, casi la nariz, que es joven pero los 50 palos no se los quita nadie.

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/04/lupita-nyongo-la-mas-guapa-people-beyonce-influyente-time.htmlhttp://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/04/lupita-nyongo-la-mas-guapa-people-beyonce-influyente-time.html

Robert Downey Jr y la camiseta de Bill Gates de Les Benjamins

Vacilada absoluta. Robert Downey Jr. apareció con un traje y zapatillas en la premiere en Londres de Vengadores: La era de Ultrón (estreno 30 de abril en España). La sorpresa fue mayúscula cuando se abrió la chaqueta y vimos la camiseta en la que aparece Bill Gates laureado con una corona a lo Julio César. La camiseta ha sido diseñada por Les Benjamins, que suele mezclar imágenes. Cuesta 75 euros. Se puede comprar aquí.

En Madrid con Robert Downey Jr. y Jude Law.

Robert Downey Jr., fan de las camisetas.

Piloto Code of a Killer (ITV), el ADN del asesino, con David Threlfall

(sin spoilers) Echaba de menos a David Threlfall, el prota de la Shameless british y de What Remains, que tanto parecido guarda con Code of a Killer, miniserie de dos episodios de una hora de la ITV, ambientada en los años 80 y basada en hechos reales. Dirige James Strong (Broadchurch). Como en What Remains, Threlfall es un policía que investiga un caso (David Baker). Si en aquélla era un jubilado, sin recursos, pero con una intuición alucinante, en Code of a Killer, es el jefe de policía tranquilo, pero firme, capaz de movilizar a su grupo de agentes en el pueblo en el que ocurre el asesinato de una joven, dar la mala noticia a sus padres o dudar hasta de su propia sombra. Si recordamos la melenaza del actor en Shameless, aquí le han plantado un peluquín con un tinte más negro que las hormigas.

El segundo personaje potente, que irá a la par con el agente (esto se intuye nada más comenzar el piloto) es un profesor, obsesionado con su trabajo de genetista, muy al estilo de William Master de Masters of Sex. Pienso en ello porque John Simm (Intruders) me recuerda físicamente a Michael Sheen, y por el cuarto oscuro en el que él y su ayudante revelan sus pruebas, al que llaman Orgasmatrón. Este hombre, Alec Jeffreys, tarda unos años en encontrar lo que él llama "el tartamudeo" del ADN, que es esa parte de nuestro código genético que nos hace únicos, como la huella digital. Efectivamente, como vemos con el geek de Halt and Catch Fire, este tipo pone en peligro a su familia, su trabajo es lo primero y se pasa las horas muertas hasta conseguir el eureka.

Viendo series como Forever, The Bridge o The Fall, damos por hecho la facilidad con que se realizan las pruebas de los crímenes sin resolver gracias al ADN. En 1983, cuando empieza la serie, esas pruebas no existen. Durante Code of a Killer (Código de un asesino), este médico va avanzando en sus estudios, mientras vemos cómo la investigación del policía va, sin embargo, en retroceso.

Me ha gustado mucho el respeto con que tratan la muerte, sin enseñarla en primer plano. Aunque se abusa un poco de la cámara lenta para darle más emotividad a la secuencia, hay algunas escenas memorables, rodadas a las espaldas de los protagonistas, por ejemplo. La localización, un pueblo tranquilo, no es un personaje, ya que poco sabemos de sus habitantes, sólo se nos insinúa un posible culpable. Pero no hay bares, ni casas desde las que el asesino se asome, ni pruebas que despistan al espectador. La investigación se hace in situ por la policía, como dice el prota, para que el asesino les vea y las familias sepan que no están de brazos cruzados. La serie es serena, no hay humor, y los momentos dramáticos son dignos de mencionar. La impotencia del poli, que en ningún momento pierde los papeles, se combina con la seguridad del que tiene la ciencia de su lado. "La ciencia nos ha salvado", dice el poli en un momento dado.

Continuará…

con spoilers del asesino

21.4.15

Emmy Rossum (Shameless) y sus vestidos de flores

A Emmy Rossum le chifla el estampado de flores, una de las tendencias de toda primavera que se precie. En mi post de Hola de hoy elijo los cuatro modelazos en los que luce romanticismo y estilo naíf, nada que ver con su Fiona Gallagher de la serie Shameless.

http://lookandfashion.hola.com/yo-no-me-aburro/2015/04/emmy-rossum-reina-de-las-flores/

Además...

El disco de Emmy Rossum
Emmy Rossum diseña un bolso y habla del tapachichis
En la cama con Emmy Rossum

Cheap Monday, camiseta Battlestar Galactica

What tha Frak! ¿Echas de menos Battlestar Galactica? Cheap Monday lanza la doble camiseta (double tank top) inspirándose en la que llevaba Kara en la serie. Se puede comprar en Zalando: aquí.

#VisaVis (Antena 3) en Twitter

Huérfanos los lunes por la ausencia de El Ministerio del Tiempo muchos vimos anoche el piloto de Vis a Vis, la nueva serie carcelaria de Antena 3 que recuerda en muchos aspectos a Orange is the New Black. Me faltó cierto humor en el piloto, la protagonista me pareció excesivamente tontorrona siendo como es una ejecutiva descarada (liada con un tipo casado), me sobraron pezones endurecidos y tetas siliconadas, también que casi todos los tíos sean unos cabrones (ese médico argentino, demasiado). Me gustaron los giros de la trama, con un asesinato y hasta la aparición de un dron; las actuaciones en general, con especial mención a Nawja Nimri y Alba Flores, y la esperanza de que se aleje de la trama de OITNB.

Así viví el piloto de Vis a Vis en Twitter
























20.4.15

Vis a Vis, Orange is the New Black y otras cárceles televisivas


Antena 3 estrena Vis a Vis, nueva serie carcelaria made in Spain (más info). Y la tercera temporada de Orange is the New Black se estrena el 12 de junio en Estados Unidos. Las series sobre cárceles siguen marcando tendencia en la parrilla: el naranja está de moda. Nunca antes un reparto de féminas había llamado tanto la atención. No son los únicos personajes sin libertad ni serán los últimos, pero han conseguido que nos resulten familiares, que nos riamos y solidaricemos a partes iguales con su día a día entre rejas. ¿Conseguirán lo mismo las chicas de Vis a Vis?

Mi opinión del piloto de Vis a Vis.
Además: ránking de películas donde los presos escapan.

Orange is the New Black (2013-)

De haber seguido Mary-Louise Parker protagonizando Weeds (2005-2012), seguramente hubiese pasado más tiempo en la cárcel. Eso debió de pensar su creadora, Jenji Kohan, a la que le pareció una idea genial de trasladar a la pequeña pantalla, pero con más mujeres, de toda condición y raza. Se basó en el libro de Piper Kerman (Piper Chapman en la serie, interpretada por Taylor Schilling), en el que cuenta su experiencia en un par de cárceles, tras ser condenada por traficar con dinero de la droga, y su relación con las presas siendo ella una mujer blanca de buena familia, una especie en extinción en medio de esa jungla.

Piper pronto descubrió –y nos descubre– que la mayoría de esas mujeres eran normales, que sus delitos podrían tener una justificación atenuante y que la cárcel, tal y como la conocemos, no anima a la reinserción si no a crear a personas sin autoestima. Viendo Orange is the New Black (producida por Netflix y emitida en España por Canal+ Series), el espectador tiende a perdonar a esta reclusas que no han tenido buena suerte en la vida, que podrían haber evitado la cárcel si hubieran contado con oportunidades y con una educación diferente. 

Se hace raro pensar en Orange is the New Black como un drama lacrimógeno. No lo es. Aunque los últimos comunicados de la Academia que entrega los premios Emmy concluyesen que OITNB es un drama, ya que supera los 30 minutos que se considera que debe de tener como máximo una comedia. (Eso es porque no conocen los tiempos de la sitcom en España). Paradójicamente, Glee, Jane the Virgin y Shameless, que pasan de la media hora, sí han sido consideradas comedia. Una injustificada discriminación que no evitará que sigamos tomándonos con mucha guasa las escenas con Ojos Locos o con cualquiera de los personajes de la cárcel de Litchfield, en Nueva York.

De hecho, la mayoría de las series ambientadas entre rejas han sido comedias o, al menos, han intentado no perder cierto humor. Incluso, algunos dramas en los que se han incluido episodios con una cárcel de por medio, le han quitado hierro a un asunto que, por otra parte, no suele tener excesiva visibilidad en televisión.

Éstas son las series de televisión que nos han mostrado qué te puede ocurrir si te pasas de la raya.


Series de cárceles con mujeres (además de Vis a Vis y Orange is the New Black)

Dead Boss (2012)
Producción de la BBC en la que la protagonista es acusada injustamente de matar a su jefe. En un tono de comedia negra, sólo duró seis episodios en antena. Y no, no vestían de naranja.

Bad Girls (1999-2006)
Una de las series sobre presos más llamativa por retorcida. Una mujer entra en prisión tras matar al policía que violó a su novia. Una vez dentro de la cárcel de Larkhall, mantendrá una relación amorosa con la alcaide. De esta serie de la británica ITV hizo NBC un remake en Estados Unidos.

Women in Prison (1987-1988)
Podría haber inspirado a la cleptómana Winona Ryder. Una yuppie ingresa en prisión tras ser pillada robando en varias tiendas. Esta serie creada por los productores de Matrimonio con hijos, la emitió Fox y estaba ambientada en Wisconsin. 



Series de cárceles con hombres

Prison Break (2005-2009)
Un arranque rocambolesco que, sin embargo, nos mantuvo enganchados en la primera temporada. Michael Scofield se tatuaba el cuerpo con el mapa de la cárcel en la que estaba encerrado su hermano. Cuando consiguió su cometido, acabó en libertad, pero con la mala suerte de acabar en otra prisión aún peor: Sona. En Fox.

Oz (1997-2003)
Posiblemente, la mejor serie sobre cárceles que se ha emitido. HBO rompía moldes con esta propuesta de Tom Fontana en la que el sistema intentaba reformar a los internos en una prisión experimental llamada idílicamente Ciudad Esmeralda. Imprescindible a pesar del tiempo pasado, especialmente, por ver pasarlas canutas y/o morir a un buen puñado de desconocidos actores hoy día muy populares. En Canal+ Series.

Porridge (1974-1977)
De esta serie británica surgió una película de mismo nombre. Y algo aún más inusual. La BBC rodó siete pilotos con el mismo actor. El más votado se haría serie y ganó éste de la cárcel.


Series con episodios con cárceles

Me llamo Earl (2005-2009)
La mitad de la tercera temporada tuvo a Earl entre rejas. El loser con peor karma de la galaxia se autoinculpó del delito cometido por su ex mujer. En Antena 3.

House (2004-2012)
Fue fugaz. El doctor televisivo con más mala leche sólo pasó un episodio entre rejas (11 meses en realidad), el primero de la octava temporada. No fue el lupus, no, fue por estampar su coche en casa de su jefa. House no podía enamorarse y ser feliz. En Cuatro/Fox.

Arrested Development (2003-2013)
Regresó en 2014 como guiño a los fans. En sus orígenes, esta comedia arrancaba con el patriarca George Bluth en chirona dejando a su familia (de locos) sin un dólar. No sería el único miembro en visitar la cárcel. En Canal+ Series (por cierto, tendrá otra nueva temporada en Netflix).

En The Good Wife, pobre Cary.

Jane the Virgin 1x18: Rita Moreno, la madre de Rogelio de la Vega

Rita Moreno en Jane the Virgin, como monja en Oz y cantando en West Side Story.
Jane the Virgin hace gala de tener de los mejores cameos de habla hispana de la parrilla actual. Cantantes como Paulina Rubio, Juanes y David Bisbal han pasado por la primera temporada. Y secundarios como Cheech Marin (episodio 1x13) casi de medio ligoteo con la abuela de Jane (su compañero del dúo Cheech y Chong, Tommy Chong salió en The Millers y Raising Hope). Cheech Marin fue padre de Hugo en Perdidos. Reaparece en este episodio también.


Sorpresa grande encontrarme como madre del gran Rogelio de la Vega –Liliana de la Vega– a la no menos grande Rita Moreno, una de las protagonistas de West Side Story y la monja de Oz, además de haber hecho otros cameos como en Cane (también era la madre del prota, Jimmy Smiths).

Rita Moreno en los SAG Awards

19.4.15

¿Cómo mueren los villanos Disney? Cayendo al vacío

¿Os acordáis de los mensajes subliminales en las películas Disney? ¿O de cómo Disney se copia a sí mismo en sus películas? Ahora llega el homenaje a los malos de las pelis de Disney que siempre la diñan de la misma forma.


Así mueren los villanos de Disney, cayendo al vacío (Disney Villans Falling)

18.4.15

Con Dan Harmon, creador de Community y Rick y Morty en Barcelona

Dan Harmon durante la charla echándose más de una risa. Foto by me


Ayer por la tarde, Dan Harmon charló con los asistentes del Movistar SerielizadosFest sobre sus series, Community y Rick y Morty, se hizo fotos e hizo numerosas bromas (es lo que tiene la cerveza del BirraSeries posterior).

Entrevista a Dan Harmon en Barcelona para Cinemanía

17.4.15

Mad Men 7x9 la vida que te mereces

La secretaria bebe Tab (la lata es muy hortera)

(Mad Men 7x9 New Business) review/opinion)
Reviews: 7x1/7x2; 7x3; 7x4; 7x5; 7x6; 7x7; 7x8.
Claves de la séptima temporada.

A partir de aquí, spoilers.