28.7.14

Piloto Constantine (NBC), el exorcista british que me cae mal


No he leído los cómics de DC Comics y recuerdo vagamente la película de Keanu Reeves. Vamos, básicamente, que era mala. Resulta que el prota de Hellblazer en realidad es británico y rubio (Matt Ryan). Eso lo ha respetado David S. Goyer (El caballero oscuro) que produce y en cuyo piloto, dirigido por Neil Marshall (Centurión) ocurren demasiadas cosas. Me parece sumamente entretenido, aunque tiene algo este Constantine que me pone de los nervios. Primero, la musiquilla de fondo de Sherlock. Constantine se acompaña de un colega también, aunque con mucha menos presencia (por ahora) que un Watson. Este tipo, de todas formas, estará siempre con él porque es inmortal. Todo el piloto es un cúmulo de guiños al mundo de los cómics y, por supuesto, a sus fans. Constantine arrastra una historia inacabada, una venganza que le quema por dentro. Su forma de enfrentarse a la vida no es chulesca, es irritantemente chulesca. También, por otro lado, debe asegurarse de que la hija de otro conocido no sea asesinada por los demonios, también encabronados con los dos. Constantine tiene ciertos poderes adivinatorios y de exorcista, y la chavala, gracias a un medallón XXL, podría serle de ayuda. Y, de pronto, me acuerdo de Doctor Who. Borro de inmediato. A Constantine le gustaría olvidar el sufrimiento pero ni con electroshocks lo consigue. Cuando invoca a “la sagrada cruz, la estrella de David, la flor de loto de Dios” me quedo con el culo torcido. Y cuando escucho que los persigue FURCIFER, me da un vahído. Realmente no sé si Constantine me produce pena o desconfianza, pero no me inspira buen rollo, así en general. No sé si es la mugre que acompaña al personaje (cómo apaga ese cigarro –¿le veremos fumar?– en un antro en el que bebe pintas de cerveza) o las sucesivas situaciones contra la fuerzas del mal que (me da la sensación) van a repetirse invariablemente en cada episodio (¿Sobrenatural?). Tal vez, Constantine no debería haber salido nunca del sanatorio de Ravenscar. Supuestamente, él empeoró las cosas intentando salvar a una niña poseída al invocar a un demonio peor: Nergal (este bicho es muy ochentero, ¿que no?). No sabemos si desea salvar su alma, enmendar las cosas o seguir haciendo el bien. “¿De dónde eres John?”, le pregunta ella. “La pasión sórdida de mis padres”. ¿A que dan ganas de abofetearle? Su padre siempre le echó en cara que por su nacimiento muriese su madre. “Eres un asesino”, le decía... Ojalá el padre siga vivo, a este tipo hay que verle.

Entre los cameos, sorpresas WTF! (ambos de Perdidos): Harold Perrineau, el Michael de Perdidos alado, con cuello vuelto caloraco y con unas lentillas que ni en Halloween (aparece y desaparece, y hasta se convierte durante unos segundos en barman) y Jeremy Davies (Faraday), que me seguirá recordando siempre, en plan friki, a Neil Patrick Harris, haciendo, de nuevo, de loquito. En positivo: supongo que a los fans del cómic les gustará. Es un piloto lleno de acción, misterios, inquietantes personajes y diferentes localizaciones. Es la sempiterna lucha entre el bien y el mal, entre humanos y demonios, y así hasta el infinito. Me quedo con la broma de la galleta del chino. “El fracaso es la oportunidad de hacerlo mejor la próxima vez”, le dice el compañero de la prota, antes de toda la movida. Y ella le anima a que siempre añada “en la cama” al final de la supuesta frase que vaticina lo que te depara el porvenir. ¿A vosotros qué os ha parecido el piloto?

Halt and Catch Fire (AMC), clonando ordenadores en los 80

Cuando se estrenó Silicon Valley (HBO) su piloto no me llamó la atención. Protagonizado por un grupo de chicos afeados y torpes emocionalmente, pero cerebritos de los ordenadores, me recordaba demasiado a chavales como los de Big Bang. No pasé del piloto ni escribí sobre ello porque me parecía que HBO se había marcado una Girls protagonizada por nerds (en Looking son gays, otra que no sigo) y ya estoy un poco cansada del postureoHBO. Como AMC, últimamente, copia con descaro ya asumido las ideas de HBO, estaba esperando la serie sobre el futuro de la tecnología que me tendría preparada AMC. Pues ya ha llegado y se llama Halt and Catch Fire, un nombre que dio IBM a un código ficticio (aquí tenéis su significado actual). Dirige Juan José Campanella (Futbolín).

 

Subido originalmente el 13.06.14. Esta entrada se irá actualizando.
(opinión, contiene spoilers de los siguientes episodios)
  1. I/0
  2. FUD
  3. High Plains Hardware
  4. Close to the Metal
  5. Adventure
  6. Landfall
  7. Giant
  8. The 214s

27.7.14

Cinemania agosto 2014 Guardianes de la galaxia

En agosto llevamos en portada de Cinemanía Guardianes de la galaxia, ojalá triunfe Chris Pratt del que soy muy fan. Por lo que me toca, este mes hablo de los nuevos fichajes de Los mercenarios 3; del cine que viene con 6 héroes y los rodajes del mes; La ventana indiscreta se la dedicamos al cuerpo perfecto (podéis participar eligiendo el vuestro a través de #body10mania), operaciones horrorosas de celebrities, el especial desnudos de ESPN; mis críticas a Lucy (peliculón con Scarlett Johansson) y Locke (Tom Hardy al volante). Reportajes: 22 playas de cine para ligar, por el estreno de Infiltrados en la universidad, y Mujeres con pistolas, auténticas máquinas de matar, por el estreno de Lucy. En la Sección de Series: fotón para el estreno de Doctor Who; cinco pilotos basados en cómics (Gotham, Marvel: Agent Carter, Constantine y The Flash); visita al rodaje de Utopía; el libro de Aloña Fernandez Larrechi sobre Nueva York en las series; entrevista a Greg Garcia (Fox emite el último episodio de Raising Hope); columna sobre los Emmy 2014 ("de otro planeta"); doble página de parejas televisivas reales y de ficción (por Juanma Freire) y reportaje sobre Netflix con las opiniones de Cindy Holland (Netflix); Miguel Salvat (Canal+); Belén Frías (Fox); Victor Domingo (presidente de la Asociación de Internautas), Elena Neira (docente de nuevos medios de distribución) y Rubén Romero, terminando con entrevista a Joel Kinnaman, prota de The Killing, cuya cuarta temporada estrena Netflix el 1 de agosto (de Patricia Puentes).

Más series en mi blog de Cinemanía.


Julio 2014
Junio 2014
Mayo 2014
Abril 2014
Suplemento Oscar
Marzo 2014
Febrero 2014
Enero 2014
Portadas 2013

26.7.14

The Strain, de Guillermo del Toro, claves y curiosidades

El eclipse en el ojo.
Opinión sobre el piloto de The Strain. ¿Vampiros? Auch! ¿Guillermo del Toro? Produce Carlton Cuse (Perdidos) No sé.  Pues auténtica sorpresa con el piloto de The Strain (de FX, últimamente me gusta TODO de este canal), bastante intenso, de larga duración, con presentación de personajes y pistoletazo de salida para varias tramas. The Strain se basa en Nocturna (2009), la primera novela de La trilogía de la oscuridad escrita por Guillermo del Toro y Chuck Hogan, responsables del piloto (aquí tenéis una web oficial). Algunos personajes están estereotipados, pero me hacen gracia, me recuerdan a las historietas de En los límites de la realidad. El reparto está muy bien escogido. Lo mejor del piloto es el no saber qué pasará (al verlo no había leído nada al respecto). Después, no sé cómo continuará la serie, sin leer los libros, no sé si The Strain se tratará meramente de un grupo de humanos a la caza de vampiros. Si fuera así no me interesaría lo más mínimo. En las series de ciencia-ficción me suele enganchar el lado humano, menos la fantasía. Necesito que en los siguientes episodios me sigan analizando relaciones humanas. El episodio se pasa volando, en una esquina de la pantalla nos van avisando del tiempo que va pasando y aparecen carteles anunciando un eclipse (el que se ve en el ojo del póster, recordando Héroes). El eclipse ocurrirá el 12 de febrero; comienza la serie el día 8. Puntazo: han rescatado a Sean Astin (El señor de los anillos).

A partir de aquí con spoilers de los siguientes episodios de The Strain:
  1. Night Zero
  2. The Box
  3. Gone Smooth (27 julio)

Ray Donovan 2x2 Agent Provocateur, el Rolex Daytona y el cameo de Ann-Margret

Bunk y McNulty Donovan en otra hipotética versión de The Wire.
Ann-Margret.
En su segunda temporada Ray Donovan sigue manteniendo el nivel que a mí me gusta. Los traumas de Ray continúan, su mujer insiste en salvar su matrimonio (a pesar de la hipersexualidad de su marido), los hermanos poco a poco van recuperándose de sus propias miserias (el boxeador negro sale perdiendo en una pelea en México, Terry acosa a su ex, Bunchy vive solo) y Mickey, el padre, hace aún más estrella a Jon Voight (en el episodio 2x1 aplausos para su alucinación del delfín). Ray Donovan es una de las series más violentas de la televisión, aunque no siempre lo parezca. No sólo Ray (Uber Ray se llama el episodio 2x2) lo arregla todo con sexo duro y palizas a golpe de bate de beisbol, su hijo lo está mamando también, de ahí que se meta en problemas por su agresividad latente. Mickey le da los mejores consejos de abuelo: "Un Donovan nunca se disculpa". Eso sí, siempre que haga las cosas bien, y empujar a un compañero de instituto por una escalera es de cobardes. Situaciones mundanas que dan lecciones de vida. Como cuando Ray se lleva a su padre ante el FBI y Mickey le dice: "Para eso naciste Ray, para juzgarme, ése ha sido siempre tu trabajo". Genialidad. La trama de Ray Donovan se va complicando a medida que pasan los episodios. El asesinato de Sully en la primera temporada (James Woods) lleva al FBI (su jefe es Hank Azaria) a ponerse una medalla. A pesar de querer mal a su padre, Ray busca algún trapo sucio de este tipo del FBI, ya que el clan vuelve a estar en peligro. No hay nada, sólo un grupo de música en el que canta (que se llama Eddie and the Undercovers, me parto) y una mujer groupie (que parece "su madre", como dice Ray, tremendo cambio el de Sherilyn Fenn, Twin Peaks). El oficial de custodia que le endiñan a Mickey acaba siendo Wendell Pierce (The Wire), con el que Ray mantiene una conversación en la barra de un bar a base de whiskazos. También con otra copa (Lagavulin 25, el mismo whisky que se pimpla Ron Swanson en Parks and Recreation) vemos a Liev Schreiber con nada menos que Ann-Margret, que se conserva que no es normal (gracias a su toy boy seguramente). El que ella sepa lo que suele beber Ray y lo pida denota la complicidad entre ambos. El personaje interpretado por la veterana actriz debe dinero a Ezra y pretende pagarlo aunque sea una suma elevada. Cuando Ray ve su intención, declina el pago en el que hace de intermediario. Como en otras ocasiones, la respeta por su honradez.
En Deadwood no había Agent Provocateur.

Varios momentos de product placement salvaje en este episodio. Abby se compra un modelito de corsé y tanga en Agent Provocateur, varias veces vemos la caja rosa típica y a ella con el conjunto puesto. Paula Malcomson tiene unas cuantas escenas que me recuerdan a su puta de Deadwood, aunque con esta lencería fina la cosa cambia. Ella quiere enamorar a su marido, no simplemente dejarse hacer y acabar dolorida (sus sesiones de terapia con Brent Spiner no funcionan). En la secuencia de la barra de bar entre Ray y el oficial de custodia de Mickey, éste le pide su reloj llamándolo Yatchmaster y Submariner, aunque Ray le corrige afirmando que es un Daytona (un Rolex). Luego vemos la pedazo colección de pelucos que se gasta (más info de los relojes aquí).

+Paz de la Huerta para Agent Provocateur.

25.7.14

Semana #lookandfashion Cameron Diaz presenta Sex Tape (alerta: vestido repetido) y las piernas de Keri Russell (The Americans)

Esta semana en mi blog de Hola he escrito sobre los modelitos que ha lucido Cameron Diaz en la presentación de la película Sex Tape. Algo pasa en la nube, coincidiendo en uno de sus looks con Maggie Gyllenhaal (raro, raro). También de Keri Russell, con la que estuve en Madrid hablando de El amanecer del planeta de los simios y The Americans. Su fuerte: sus piernas.

Más artículos sobre moda en la ficción aquí.

Diane Kruger, Keira Knightley, George Cukor... más
Uma Thurman, Kerry Washington, Bajo la misma estrella... más
Ashley Benson, tiburones, Hannah Simone y las olas... más

24.7.14

True Detective 2: claves y curiosidades

(esta entrada se irá actualizando, subida originalmente 11.03.2014)

Pocas cosas se saben por ahora de la segunda temporada de True Detective, pero por aquí iré comentando todas las claves y curiosidades que vayan surgiendo, como también estoy haciendo con otra miniserie, American Horror Story (la próxima es la cuarta temporada) y con Fargo (también de FX).
    Pizzolatto, queremos saberlo todo.

  • 24.07.14 El CEO de FX, John Landgraf, advierte que True Detective (de HBO) tiene que demostrar que no es sólo el vehículo de lucimiento de grandes estrellas, lo que podría significar que alguno de los protas no sea tan famoso como McConaughey y Harrelson. Landgraf (¿celoso?) está convencido de que Pizzolato y Noah Hawley van a escribir grandes guiones independientemente de esto. Al que también se podría decir de Fargo, que pone como ejemplo, ya que Billy Bob Thornton ha sido importante, pero también la desconocida Allison Tolman. Por ahí van los tiros.
  • 16.07.14 Dicen aquí que Christian Bale podría haber rechazado un papel en True Detective y que se debe a que va a ser Travis McGee en la adaptación de The Deep Blue Goodbye. Nos hemos vuelto locos. A ver si HBO confirma ya los nombres.  
  • 13.07.14 Nic Pizzolato confirma que serán cuatro los protagonistas. Esperemos que no baile más el tema y la semana que viene nos confirmen ya todos los nombres. Tambien ha dicho que ni McConaughey ni Harrelson vuelven. 12 nominaciones tiene True Detective en los Emmy.
  • 11.07.14 Variety afirma que Colin Farrell está en negociaciones. Otros medios hablan de Taylor Kitsch
  • 10.07.14 Según Entertainment Weekly True Detective ya tiene a sus protagonistas. Muy conocidos. Lo dirán la semana que viene. Pues qué agonía.
  • 28.06.14 Según un tuit de The Wrap en exclusiva, ahora no hay prota femenina, que ya está el guión y que habrá un prota masculino y dos coprotagonistas, masculino y femenino. Un poco pesadilla el tema, ¿no?

  • 27.05.14 La segunda temporada de True Detective estará ambientada en California (no en Los Angeles), tendrá tres protagonistas, está barajando dos guiones y se comenzará a hacer el cásting de los actores en un mes. Lo ha contado Nic Pizzolatto en un podcast.
  • 20.05.14 Según la web de Nerdist, uno de los papeles de la segunda temporada se lo han ofrecido a Jessica Chastain (La noche más oscura). Más info aquí. Si a su lado le colocan a Brad Pitt (ya coincidió en El árbol de la vida), Michael Fassbender o Ryan Gosling, yo contenta. HBO desmiente que la actriz vaya a ser la prota.
  • Espero otro cameo de Pizzolatto (en la primera entrega se autoinsulta antes que nadie, así que se podía imaginar que no a todos les iba a gustar su final).
  • Pizzolato explicó en su momento que su idea original era titular la serie como Murder Ballads, relacionando los asesinatos de la serie con este género musical cuyas letras hablan de crímenes reales (como comenté en Rolling Stone). Es de suponer que la segunda temporada también hablará de detectives o policías (que podrían ser mujeres, ya que se le ha criticado el nulo papel femenino de esta entrega), que la maldad seguirá campando a sus anchas (hasta que alguien la frene) y que asistiremos a algún crimen oculto, no sé si en Luisiana también. A diferencia de Ryan Murphy en American Horror Story, parece que Nic Pizzolatto desea que triunfe el bien y eso me gusta.
  • Según primeras declaraciones a la revista EW, Pizzolatto ha confirmado que la segunda temporada irá sobre "mujeres duras, hombres malos y una historia oculta y secreta relacionada con el sistema de transporte de EE UU". Vía
  • Nic Pizzolatto, el creador de True Detective, será el único que regrese en la segunda temporada. El director y los actores ya no serán ni Cary Fukunaga ni Matthew McConaughey y Woody Harrelson.
  • Todas las claves y curiosidades de la primera temporada. Me niego a pensar que todos estos detalles sean meras casualidades. ¿Podría continuar en la segunda temporada alguna de estas tramas o personajes?

23.7.14

Fargo, diferencias entre la película de los Coen y la serie de FX, curiosidades y opinión, novedades de la segunda temporada

Parecidas puntadas de hilo en los posters de Fargo.
Subido originalmente el 21.04.14. Esta entrada se irá actualizando.
(contiene spoilers de la película Fargo y de los siguientes episodios de la serie de FX Fargo):
  1. The Crocodrile’s Dilemma 
  2. The Rooster Prince
  3. A Mudy Road
  4. Eating the Blame 
  5. The Six Ungraspables 
  6. Buridan's Ass 
  7. Who Saves the Barber?  
  8. The Heap
  9. A Fox, a Rabbit, and a Cabbage
  10. Morton's Fork
Al final de las reviews TODO lo que sabemos de la segunda temporada de Fargo.
 

22.7.14

Masters of Sex, claves y curiosidades de la segunda temporada


Contiene spoilers de los siguientes episodios de la segunda temporada de Masters of Sex, que se estrenó el 13 de julio en Showtime, y en España, en Canal+Series, un día después.

Parallax
Kyrie Eleison
Fight (27 julio)


Curiosidades 2001: Una odisea del espacio según el libro de Taschen The Making of Stanley Kubrick's 2001: a Space Odyssey

Fue en 1964, hace ahora 50 años, cuando Stanley Kubrick comenzó a pergeñar, junto al escritor Arthur C. Clarke, el filme del que, posiblemente, más análisis y teorías se hayan publicado. The Making of Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey, de Piers Bizony, lo reúne absolutamente todo, incluyendo el detallista storyboard, las sugerentes cartas entre Kubrick y Clarke y las notas de producción originales, en las que aparece un preámbulo, no rodado, en el que una “personalidad importante” habría explicado la teoría del Universo. Kubrick se obsesionó con la ciencia-ficción, pero necesitaba a un experto en la materia. Fue Roger Caras quien le recomendó a Clarke. La noche en que cerraron el acuerdo en la azotea del piso en Nueva York de Kubrick, tan emocionados estaban que creyeron ver un OVNI (en realidad, un satélite de la NASA).


El duelo intelectual entre ambos fue magnífico, así lo demuestra su correspondencia durante los cua- tro años que duró la producción (2001: Una odisea del espacio se estrenó en 1964). “Preguntaba, absorbía la información, lo recordaba todo. Parecía un ordenador”, diría Clarke. “Cada vez que acabábamos, me tenía que tumbar”. El perfeccionismo de Kubrick le llevó a colaborar con la NASA y con IBM, creando cientos de maquetas y pasándose de presupuesto. La mayor preocupación: crear una historia que no se quedase obsoleta con el tiempo.

La revista MAD parodió el final de 2001 a la que llamó 200 min. of a Space Idiocy.

El cambio de milenio (2001) fue la fecha elegida; Viaje más allá de las estrellas, su título provisional, y se publicó un libro con el filme, algo inaudito. Pelis de los 50 (que he ido comentando en el blog) como Planeta prohibido y Ultimátum a la Tierra fueron fuente de inspiración, como los libros El centinela (1958), de Clarke –cambiando la pirámide de cristal por el monolito–, y African Genesis (1961), de Robert Ardrey, en la escena de los monos. Es divertido leer al siempre innovador Kubrick, cabreado, contradiciendo a IBM, que veía imposible que HAL pudiera ser más pequeño que la nave.



La edición editada por Taschen incluye cuatro volúmenes en un estuche metálico con material inédi- to de los archivos de Kubrick, como la correspondencia con Arthur C. Clarke. Fotogramas, imágenes del rodaje, entrevistas, el guión y las notas de producción originales, la parodia de la revista MAD... Por Piers Bizony, 1.396 páginas, 500 euros, ed. limitada.


21.7.14

Tucker & Dale contra el Mal, una comedia slasher

Suena un banjo. Indispensable banda sonora de la América profunda, ésa en la que los psicópatas son paletos que se ocultan en los bosques, al acecho de universitarios –fiesteros y drogados– a los que torturarán y matarán sin compasión. Con una lata de cerveza en una mano y en la otra, siempre un arma –cuchillos, escopetas, motosierras...– estos campesinos perturbados atacan a sus indefensas víctimas, protagonizando numerosas leyendas de ésas que se cuentan alrededor de una hoguera en medio de una noche de niebla. Si en la saga Scream Kevin Williamson se reía de los tópicos del género, en Tucker & Dale contra el Mal al cliché se le da la vuelta. Porque no hay nada peor que tener miedo al miedo. ¿Y si los temidos rednecks fueran en realidad unos buenazos y los chavales, llenos de prejuicios, los que pusieran en peligro sus propias vidas? Una sucesión de encuentros desafortunados entre este par de torpes –Alan Tudik y Tyler Labine– y un grupo de amigos superados por el canguelo, dan como resultado una divertidísima comedia –al estilo Zombies Party–, que se estrenó en Sundance y ganó en Sitges en 2010. “Las partes sangrientas son fantásticas”, afirma Katrina Bowden (Rockefeller Plaza), la única con algo de sentido común. “No esperaba que fueran tan gráficas”. Comedia, pero, ojo, un slasher, al fin y al cabo. Tucker & Dale no se estrenó en cines en España, una lástima. La última noticia es que salía en agosto en dvd.

Ránking de películas slasher que no te puedes perder:
  • Deliverance (John Boorman, 1972)
  • La matanza de Texas (Tob Hopper, 1974)
  • Cabin Fever (Eli Roth, 2002)
  • La casa de los 1.000 cadáveres (Rob Zombie, 2003) 
  • La casa de cera (Jaume Collet-Serra, 2005)
  • Wolf Creek (Greg McLean, 2005) 
  • Eden Lake (James Watkins, 2008)
  • La última casa a la izquierda (Dennis Iliadis, 2009)
Si conocéis alguna más que debería estar en la lista, comentad!