30.5.15

Alta Burgersía, hamburguesas gourmet en el centro de Madrid

Hamburguesa Bel-Air
En mi afán por descubrir buenas hamburguesas en Madrid, Alta Burgersía cumple con creces. En pleno centro (plaza de Matute, 5), este "gourmet burger bar" recuerda a otros locales neoyorquinos: lámparas gigantes industriales, mesas de madera con sillas rústicas, con bancos pegados a las paredes, una barra de bar a la entrada, con mesas altas en la acera, y al fondo, el restaurante, con una veintena de mesas. Nos proponen una degustación de varios entrantes (en los que se mezcla la cocina de Oriente y Occidente) y cuatro de sus mejores hamburguesas. Para acompañar cerveza artesanal El Cabo, elaborada por unos amigos de los dueños residentes en Almería, en el Cabo de Gata. Pablo, uno de los socios, nos explica cómo se trajo la idea cuando vivía en Nueva York. Aunque ahora está más de moda que nunca, encontrar buenas hamburguesas que se alejen del fast food sigue siendo complicado. Alta Burgersía propone carnes ecológicas ("traídas de los Pirineos"), un único pan ("pero que es el mejor"), quesos diferentes y cerveza artesanal (aunque tienes Mahou de grifo), de dos tipos: Pale Ale (suave) y Selecta (más fuerte, aunque no mucho). Lo próximo: que El Cabo les elabore una cerveza propia.

El tablón con los nombres de las hamburguesas recurre a los colores de la bandera americana. Además de raciones y hamburguesas, la carta de Alta Burgersía propone ensaladas, sandwiches, perritos calientes y postres ("la idea era dar con la tarta de queso ideal", asegura Pablo).

Para comenzar, degustamos en barra, Brochetitas de pollo con salsa de mango (la ración sale por 7,50 euros, unas ocho piezas, correctas, algo picantes), y Falafel con salsa de mango (9 euros), acostumbrada a tomar esta croqueta con salsa de yogur se me hace extraño el sabor.


Samosas vegetarianas con salsa de yogur y menta (7,50), empanadillas sabrosas pero algo sosas; y Croquetas de trufa (12), ricas, potentes.  

Ya en el salón, la primera hamburguesa nos descoloca a todos porque es de las que nunca pedirías (aunque a partir de ahora habrá que atreverse): Hamburguesa Nórdica, con salmón picado a la plancha, queso gouda, lechuga, tomate, cebolla y especias. Las puedes pedir en tres tamaños: 9,50 (pequeña), 11 (media) y 15 (grande). Las hamburguesas van acompañadas de ensalada de col y un acompañante a elegir: ensalada verde, patatas fritas, patatas asadas o boniato (que cuesta un euro más). Las patatas fritas están muy buenas, algo que hay que destacar.

El guiño a Breaking Bad puede conmigo y deseo con ganas que me sirvan la Hamburguesa Pollos Hermanos, con pollo picado a la plancha, queso camembert y salsa de miel y mostaza (aparte). 10,50, 12 y 15,50, dependiendo del tamaño. De todas las que menos me gusta, pero al que prefiera el pollo antes que la ternera le encantará.

La tercera hamburguesa que nos sirven es la Bel Air (la foto con la que se encabeza esta entrada), la que más nos gusta a todos en general. Lleva carne ecológica de ternera, queso Philadelphia, cebolla a la plancha y salsa de dátiles (aparte). Lo que más me gusta es el boniato frito que acompaña al plato en vez de las habituales patatas fritas. 10, 11,50 y 15,50.

La última hamburguesa que probamos es la de la casa: Alta Burgersía, con carne ecológica de ternera, con cebolla caramelizada y queso de cabra. Exquisita por su mezcla de sabores. Precios: 11,50, 13 y 17 euros.

Alta Burgersía es para aquellos que quieran atreverse a probar nuevos tipos de hamburguesas o para los que quieran disfrutar del sabor de una buena carne a la parrilla. El restaurante también sirve a domicilio (915007092), con un pedido mínimo de 20 euros.

Otras hamburgueserías

Steakburger
Calle 30
Mad Cafe (Latina)
Flash Flash (aunque no lleva pan)
Peggy Sue's
Vicool (delicatessen)
Naif
Alfredo's Barbacoa (las mejores para muchos)
Mala, mala: New York Burger
Tommy Mel's
La Cocina de San Antón (Chueca)
Junk Club (Latina)

Y en Londres: Byron , Hotel Pancras Renaissance
Y en Nueva York: Colicchio & Sons.

Y en China: Dico's

Cosas con hamburguesas que molan mucho. 

29.5.15

Jonathan Strange & Mr Norrell (BBC), Harry Potter escrito por Jane Austen

Portadón de The Guardian
De lo mejor que he visto en los últimos meses. Jonathan Strange & Mr Norrell es un Harry Potter para adultos, con la magia como telón de fondo, y la apariencia de una novela de Jane Austen. O Dickens. O, para los amantes de los corpiños y pelucas blancas, un pre-Downton Abbey. Esta serie de la BBC de siete episodios, basada en la novela de Susannah Clarke (2004), está ambientada durante las guerras napoleónicas (siglo XIX). Los ingleses quieren defenderse de los franceses y piden ayuda a un mago llamado Mr Norrell. Con lo que me gusta el siempre impertérrito y cara acelga de Eddie Marsan (Ray Donovan), el piloto me sorprende y mucho. Quiero más. El segundo episodio no defrauda. La gracia consiste en que Norell se cree el único mago con autoridad, pero, claro está, no será así. Jonathan Strange (Bertie Carvel, que me recuerda a Paul Rudd) es más joven e inexperto, pero tiene pericia, tanta, que Norrell se siente un poco intimidado. Ambos querrán limpiar la mala fama del mago en aquella época, demostrando que no son meros charlatanes. Alrededor de los dos personajes –Norrell es huraño, está soltero; Strange, alegre y casado– pululan secundarios magníficos también. El enigmático (y malvado) tipo con peluca blanca y grandes cejas que se les aparece (Marc Warren, el marido de Kalinda en The Good Wife, The Gentleman) y el no menos misterioso Vinculus, un mago callejero, interpretado por Paul Kaye (Juego de tronos, parece un clon de William Hurt). No es extraño que detrás esté Toby Haynes, algo tiene la serie de Sherlock (dos personajes, misterios varios y un fino humor british) y de Doctor Who (fantasía a raudales). Cada episodio dura una hora, en una mezcla de hechizos (visualmente está muy bien hecha), diálogos que encierran profecías (comenzando por el Rey Cuervo, el mago más importante de la Edad Media), suspense (esa creciente enemistad entre los magos), amor (lo que harías por él), aventuras y, claro está, historia (aunque Susannah Clarke se inventa todo un mundo imaginario algunos protagonistas son reales). Una de las series del año (con la escena de los caballos me quedé WTF). 

En España, la novela Jonathan Strange y Mr Norrell ha sido editada por Salamandra.

Scream Queens (Fox), claves y curiosidades

Volveré a picar con otra serie de Ryan Murphy (también con American Horror Story: Hotel). Me gustan las series de terror y me gusta la moda, así que Scream Queens, que estrena Fox en septiembre en EE UU, puede enloquecerme si la hace bien. Encima está Jamie Lee Curtis, la reina del grito en Halloween.

Por aquí iré contando claves y curiosidades.

http://lookandfashion.hola.com/yo-no-me-aburro/2015/05/el-espectacular-vestuario-de-emma-roberts-en-scream-queens/

Atención al vestuario de Emma Roberts, una especie de niña pija a lo Gossip Girl, con la mala leche de Chicas malas (aquella maravillosa película con Lindsay Lohan). Asesinatos a lo Viernes 13 sin quitarse su Chanel, que para eso, la niña se llama Chanel. Tal cual. Le sigue un séquito de Chaneles (entre ellas, Ariana Grande y Abigail Breslin) vestidas como ella que recuerdan a las Heathers de Escuela de jóvenes asesinos (ojo al look).

Todos los modeluquis de Emma Roberts en Scream Queens, aquí.

El tráiler de Scream Queens, con Nick Jonas, entre otros secundarios.

Cinemania junio 2015 Parque Jurásico, especial series del verano

En el número de junio de Cinemanía dedicamos la portada al revival de Parque Jurásico: Jurassic World, con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Por lo que me toca, atención al especial en la sección de series de las 63 series del verano, repartidas por nueve páginas, todos los estrenos para junio, julio y agosto. Espero que esta guía cinemaniaca os sea de utilidad.  Además, Melissa McCarthy, protagonista de la película Espías, y otras gordas con mucha gracia. Enfrento a James Franco con su hermano Dave Franco: alucina con todo lo que tienen en común. De culto es El pequeño Quinquin, de la que hago la crítica y le caso cinco estrellas porque es un thriller surrealista con unormes protagonistas (se estrenó en Francia en formato serie de cuatro episodios, aquí la veremos en el cine). En el cine que viene, la imagen HOT de Penélope Cruz en Zoolander 2 y otras encueradas que buscan a Jack. En la Ventana indiscreta descubrimos lo que son los Sundays Nuggles, con las celebs abrazando a sus perritos. ¿Han muerto los Goonies? Chris Columbus quiere resucitarlos. ¿Qué ha sido de ellos? Críticas de Poltergeist (muy mala) y Los insólitos peces gatos (buena). En el reportaje sobre Parqué Jurásico atención a los videojuegos, muñecos y tendencias que nos esperan, la dinomanía vuelve, empezando por su alucinante web de viajes. Espero que os guste!

28.5.15

Wet Hot American Summer, el revival de Netflix para este verano

Atención a las pintacas de Bradley Cooper de Lacoste rosa.
Wet Hot American Summer fue una comedia de 2001 ambientada en un campamento de verano (Camp Firewood) en Maine en 1981, dirigida por David Wain. Netflix la recupera en forma de serie. Tendrá ocho episodios y se estrenará el 31 de julio en EE UU.  Vía.

Regresan de la película original Janeane Garofalo, David Hyde Pierce, Molly Shannon, Paul Rudd, Bradley Cooper, Amy Poehler, Christopher Meloni, Michael Showalter, Marguerite Moreau, Ken Marino, Michael Ian Black, Zack Orth, AD Miles, Marisa Ryan, Judah Friedlander, Elizabeth Banks, Joe Lo Truglio y Kevin Sussman.

Los nuevos fichajes son: Jon Hamm, John Slattery, Chris Pine, Jason Schwartzman, Kristen Wiig, Jayma Mays, Randall Park, Lake Bell, Paul Scheer y Rob Huebel.

El teaser de Netflix


La película de 2001









Saturada de logos: entre Coca Cola y el Kit Kat Youtube



¿No estáis saturados de tanto mensaje buenrollista en cualquier producto que compramos? Lo vimos con Coca Cola que incentivó la compra de sus latas y botellas metiéndoles un nombre propio o una palabra que te hacía creer que tu envase era único. Pero lo de Kit Kat no tiene nombre. No sólo se alía con YouTube para youtubers ávidos de fama, también colorea esos "breaks" que son su seña de identidad con mensajes de relax y de guiños a la individualidad. Cuantos más mensajes veo en un envase, menos me anima a adquirirlos. Conmigo esto no funciona. Es peor: los evito, no los compro. ¿Quién guarda luego el envase, para qué quiero los ánimos gratuitos? A la vida le debes dar color tú, no unos publicitarios con ganas de manipularnos. 




27.5.15

Hannibal 3x1 el caníbal en Florencia

Amo este plato :___)

AXN España nos ha adelantado hoy el primer episodio de la tercera temporada de Hannibal. Ya sabéis que soy una fannibal (esos platos de su cocina) y que no podía pasar por alto la oportunidad de comentar este esperado regreso en una serie hipnótica que huye de la censura y que se va superando a medida que avanza. No me ha defraudado. Como comento en mi blog de Cinemanía (aquí la opinión sin spoilers), Bryan Fuller cuida hasta el último detalle en Hannibal, ahora con más elegancia cuando le sitúa en una ciudad europea, sin obviar lo más grotesco y retorcido que ha hecho famosa a la serie.

Si queréis leer más sin spoilers aquí.

Hannibal, el perfecto anfitrión. O no

AXN España estrena la tercera temporada de Hannibal el 5 de junio, 24 horas después que en EE UU.

Todo sobre la tercera temporada de Hannibal.
El estilazo de Gillian Anderson en la tercera temporada de Hannibal.

Bedelia, de compras, supersencilla ella.

A partir de aquí con spoilers de Antipasto, el primer episodio de la tercera temporada

Mad Men, la exposición en Nueva York

http://lookandfashion.hola.com/yo-no-me-aburro/2015/05/en-la-exposicion-de-mad-men-en-nueva-york/

Cita ineludible en mi reciente viaje a Nueva York: la exposición de Mad Men en Queens, en el Museum of the Moving Image. Aunque pequeñita, la muestra reúne un montón de objetos, recortes, productos publicitarios, maniquíes, vestidos, televisores con imágenes de la serie, etc., incluyendo también la cocina de Betty y el despacho de Don Draper (en la imagen, aunque se supone que no se pueden hacer fotos yo no me pude resistir a llevarme ésta de recuerdo).

En la expo de Mad Men.

26.5.15

Jane the Virgin 1x22 (finale) ¿son estas mujeres latinas, feministas?

Más allá de los cameos (como el de Bisbal, Juanes y Paulina Rubio), más allá de Rogelio de la Vega y de esa madre (Rita Moreno) que supera el límite permitido del culebrón alocado, más allá de que continúe el "legado latino" de Ugly Betty (está de moda lo hispano hasta en las princesas Disney), Jane the Virgin ha creado su propia atmósfera (supuestamente) feminista protagonizada por tres generaciones. No es una serie perfecta y entiendo que no todo el mundo soporte esos resúmenes previos que ironizan el tempo de serial pasional. También es verdad que cuando hablas de esta Jane "virgen" y de la obsesión con la virginidad heredada de su abuela, muchos se echan para atrás. La madre de Jane la tuvo joven y soltera, algo que desaprueba la abuela, pero sin ese desliz, Jane no hubiera nacido. En una serie blanca (de contenido), protagonizada por gente de piel morena, no se menta el aborto, que es como el diablo, y el guión se escuda en una determinada cultura, la latina, que si se mueve por pasión pues apechuga con las consecuencias (apechuga mal y aquí me posiciono). En el caso de Jane, virgen, recordemos, con su flor intacta y sus temores infundados, de desliz nada, que ella no tiene la culpa de ser inseminada artificialmente. Pues tampoco se habla de aborto y la joven se embaraza y continúa toda esta primera temporada hasta que nace el bebé. Con ese sentimiento ambiguo me meriendo esta primera entrega: ¿son o no son estas mujeres feministas? Apartando a un lado el tema heredado de la abuela sobre la virginidad, las tres mujeres (abuela, hija y nieta) están solteras. Viven juntas. Se valen por sí mismas. Los únicos hombres "importantes" que pasan por sus vidas resultan ser: un cura (la abuela), el padre de Jane, snob millonario (hija) y el padre del hijo de Jane (otro rico) y su novio (un policía blanco de ojos azules). Cura, policía, dueño de un hotelazo, actor de culebrones forrado y famoso… Qué curioso que no haya un parado o un chulazo o un negro, por decir otras opciones. Los dos extremos (ellas, humildes; ellos, bien posicionados), tan increíbles como los giros de guión que se suceden en la serie. Pues bien, después de verle los tres pies al gato, se me pone la piel de gallina en el parto de Jane. Ver a estas tres mujeres, tan retrógadas como divertidas, tan con los pies en la tierra como insensatas, llorando, abrazadas, cuando nace otro Villanueva, me emociona. Creo que éste es uno de esos momentos seriéfilos del año en los que comprendes porqué sigues una serie. No me toca la fibra porque nazca un niño sino porque estoy con ellas, porque a pesar de no entender algunas de sus decisiones me parecen grandes mujeres que hacen lo que pueden por sobrevivir, tres amigas que permanecen unidas pase lo que pase. Éste es el mensaje con el que me quedo, que es enriquecedor y positivo. Que como mujer puedes elegir lo que quieras elegir, y si lo haces mal habrá sido una decisión propia. Ellas lo hicieron. La madre de Jane no le dijo a Rogelio que estaba embarazada, cuando lo podía haber aprovechado para su bienestar. Y Jane permanece virgen no por miedo a quedarse a embarazada sino porque ha decidido dejar de serlo cuando crea conveniente. "Un hombre que hace de héroe tiene que serlo", dice Rogelio de la Vega cuando se registra en un hotel con el nombre de Antonio Banderas. Las mujeres Villanueva son mis heroínas, como lo ha sido Peggy Olson en Mad Men. Esas mujeres aparentemente carcas y fuera de onda que saben lo que quieren, que meten la pata, sí, pero son capaces de elegir, que van contracorriente a su manera, que no tienen miedo a estar solas. No sé qué pasará en la segunda temporada con la virginidad del título, pero no espero grandes cambios en las mentalidades de estas señoras, o al menos ojalá que sigan siendo ingenuas: que ser buenas personas escasea en televisión.

Ranking posters de series en el agua

(esta entrada se irá actualizando)
Recopilación de pósters de series de televisión en los que aparece agua.

La segunda temporada de BoJack Horseman nos trae al caballo macarra caminando sobre el agua, entre botellas, petacas y paquetes de cigarro flotando en el agua del mar.

25.5.15

Las series que más echo de menos: Los Soprano, Perdidos, Friends, Firefly y Extras

Daríamos lo que fuera porque volvieran. Son las series que nos han emocionado, que han convivido con nosotros durante años, que han formado parte de nuestras vidas, hasta que un día, pum!, nos pareció haber vivido un sueño. Canceladas o finalizadas, los protagonistas de esas series desaparecieron de un día para otro. Por eso, si me dieran a elegir qué cinco series desearía que nunca hubieran acabado o que resucitasen en este mismo momento, éstas serían mis elegidas.


Los Soprano (1999-2007)
Cuando murió James Gandolfini lloré. No entendía qué me pasaba. Comprendí que había formado parte de mi vida durante seis años interpretando a un mafioso al que paradójicamente tomé cariño. Tony Soprano es mi personaje favorito de todos los tiempos y Los Soprano la serie que me hizo entender que la llamada caja tonta había dejado de serlo. En 2013, el sindicato de guionistas de América (WGA) eligió Los Soprano como la mejor serie escrita de la historia. Y lo sigue siendo. Sin Tony Soprano no existiría ni Dexter ni Walter White ni McNulty. Desde esos títulos de crédito que nos alejan de la idílica Manhattan cruzando un oscuro túnel que nos lleva al infierno (New Jersey), hasta ese final ambiguo en un bar, sentados a la cena, rumiando unos aros de cebolla, Los Soprano encumbró al antihéroe, nos mostró las miserias del poderoso, logró que aplaudiésemos a ese enorme tipo cuando estrangula con sus propias manos a un tipo hasta matarlo. Echo de menos a este Padrino de la periferia, implacable con sus enemigos y bonachón con su familia, sus camisas a rayas XXL, el Bada Bing, a esa Carmela Soprano enamorada de un cura, a ese hijo suicida, a esa niña que lo tiene todo, al Moltisanti más yonqui, a Steve Buscemi dirigiendo el famoso episodio de la nieve…  Sin Gandolfini ya no habrá Sopranos que valga y, tal vez, sea mejor así.

Los mejores momentos de Los Soprano.


24.5.15

Wayward Pines, el pueblo perdido de Shyamalan

(subida originalmente 12.05.15)

(review sin spoilers) Wayward Pines tiene nombre de pueblo como Twin Peaks. Reconoce Blake Crouch, escritor de los libros en los que se basa la serie de Fox, que la serie de David Lynch le marcó profundamente a la hora de imaginarse este pueblo con misterio. La vuelta de tuerca es la resolución del enigma, ya que no estará basado en algo sobrenatural sino que tendrá una explicación lógica. Es más, la primera temporada cerrará un ciclo (entiendo que igual que en el libro, Wayward Pines. El paraíso de editorial Destino en España), con las respuestas a todas nuestras preguntas. También ha sostenido esta misma teoría el productor de la serie y director del piloto M. Night Shyamalan, del gusto siempre de esos twists que nos dejan desconcertados. Insiste también en que todo será explicado y que sus guionistas han escrito una biblia para no caer en cagadas lostianas. Sin embargo, el piloto comienza como la serie de J. J. Abrams, con Matt Dillon abriendo un ojo en medio de altos árboles (los pinos del título), lo que hace que te replantees todas estas indicaciones. Una vez visto el primer episodio, con un final tan inquietante como lleno de respuestas, pienso que no me van a tomar el pelo, que ese pueblo puede parecer una isla (ya que el protagonista no puede salir de allí) pero me dan claves desde el primer momento para ir formándome mis propias teorías. Matt Dillon es un agente del FBI que sufre un accidente de coche y ahí, con su parcial amnesia y en un pueblo extraño de Idaho, comienza su calvario. Los personajes que vamos viendo (la enfermera, el sheriff, el médico, la camarera…) se comportan de forma raruna. Todo parece inquietante y en vez de Humo negro hay grillos falsos. Las actuaciones están bastante exageradas, pero da gusto ver a nominados al Oscar como el propio Dillon, Melissa Leo, Terrence Howard y Juliette Lewis. Como buen piloto, de lo que espero sea buena serie, tal vez la mejor de 2015, se agolpan las preguntas en poco tiempo, pero se nos dan algunas respuestas. Incluso desde la intro, con esos muñecos en miniatura en medio de un falso decorado, una maqueta. Empatizas con el protagonista, ¿qué harías tú, cómo te comportarías en semejantes circunstancias? Al fin y al cabo se trata de sobrevivir entre extraños. Y para más inri, tenemos a un tipo inestable, que al parecer sufre alucinaciones, del que es fácil desconfiar. Te será fácil recordar otras series como Les Revenants, La cúpula, El prisionero e incluso pelis como El bosque, de Shyamalan. Lo mejor es que no engaña como otras series hacen, provocando el desconcierto, pero también el desengaño final. Lo peor es pensar que el quiz de la cuestión sea más evidente de lo que uno se espera y que su desarrollo visual no esté a la altura.

Entrevista a Shyamalan en español sobre Wayward Pines y Twin Peaks.
Wayward Pines se estrena en Fox el 14 de mayo
Más info de la serie.

(review con spoilers del piloto y del resto de episodios) 

23.5.15

Poltergeist (1982): la habitación de un friki de Star Wars

Como estrenan el remake de Poltergeist, con Sam Rockwell (aquí mi opinión de esta versión innecesaria), me animo a volver a ver la de 1982, que produjo Spielberg y dirigió Tobe Hooper. Parece que no han pasado los años por ella, sigue entreteniéndome y dando esos sustos típicos de los 80, al estilo Indiana Jones, con lo que más que pasarlo mal te reías y te venías arriba. Me llama la atención varias escenas sexistas. Cómo la madre de 32 años va en camiseta ceñida y shorts vaqueros, o con una camiseta de fútbol americano por encima de las rodillas. Peor aún es cuando la hija menor de edad pasa por delante de los obreros de la casa, éstos le piropean y la madre, desde la ventana, se sonríe. Acojonante. Sin embargo, lo que me hace escribir esta entrada es el aluvión de alusiones que esconde la habitación que Caroline comparte con su hermano de Star Wars. La promoción es desconcertante. Hay muñecos, un póster, una cabeza de Darth Vader (donde se guardan los muñecos), las sábanas y almohada de la cama… Eso, si hablamos de objetos en los que la cámara no se detiene realmente. Pero, luego, ¡sorpresa! aún hay más.

El niño, que tiene miedo del payaso feo (como para no tenerlo) lanza su cazadora para taparlo. Cuando lo consigue vemos que en la espalda de la cazadora hay una imagen de Chewbacca.


Pero la mejor escena, donde la cámara se detiene de forma premonitoria, es cuando la madre abre la puerta del armario para que entre luz en la habitación, la famosa puerta en la que comenzará toda la odisea de esta familia, al ver cómo su hija es abducida por unas fuerzas extrañas y se comunica a través de la pantalla del televisor con nieve. Pues bien, la madre se da la vuelta y vemos el payaso en el lado izquierdo (luego será poseído, obviamente), pero a la derecha hay un enorme póster de Darth Vader, que personifica la maldada absoluta.

En Los Goldbergs, el abuelo lleva al niño al cine a ver Poltergeist.
Más Poltergeist en Yonomeaburro.