3.7.15

Piloto Scream (2015), un reboot naif del slasher de los 90

¿Scream o Scream Queens? Ésta parecía ser la pugna en cuanto a series de terror se refiere de este año. MTV ha estrenado primero Scream y no me ha convencido este reboot para nada. La saga creada por Kevin Williamson en 1996 (con cuatro entregas, la última en 2011), visto lo visto, no necesitaba una serie, mejor dicho: esta serie. Han pasado 20 años y ya hemos visto mucho Sé lo que hicisteis el último verano para que me vengas ahora con una Scream que parece Pretty Little Liars (niñatas, una lesbiana, un A misterioso que espérate si no son varios, nuevas tecnologías, rollo profe guaperas alumna, etc.). Sin la máscara genuina de Ghostface, para empezar, y a pesar de la producción de Wes Craven, esta Scream es una visión muy naíf y tontuna del slasher noventero. Mira Fargo o Hannibal: joder, si te atreves a hacer un revival, dále una vuelta, sé original, arriésgate. Para nada. Hay un encapuchado con máscara que llama al móvil avisando de que serás el siguiente y un instituto lleno de guaperas, a cada cual más imberbe; diálogos que intentan ser metareferenciales pero cuyas bromas están muy sobadas y unos actores apenas sin carisma. Hasta la Bullet de The Killing (Bex Taylor-Klauss, con lo que tú vales) interpreta a una lesbiana con amigo freak que sufren bullying (más visto que el tebeo). Y ya no hablemos de los adultos: la madre de la prota (Wila Fitzgeral, de Royal Pains) es la Daisy con la que se obsesionó al asesino famoso de Lakewood, un tipo que debe de ser un caimán porque parece ocultarse en el agua del lago (¿y esas escenas brumosas sobre el agua sin que se vea ná?). Por cierto, genial ver a Bella Thorne mostrando cacha y siendo asesinada como lo fue Drew Barrymore en la Scream original. Lo que es un intento de guiño nostálgico al original se convierte en una mala copia de una brillante idea, y encima reventada en el tráiler. Scream tendrá 10 episodios, cuya única sorpresa sería que Neve Campbell, Courteney Cox o David Arquette se marcaran algún cameo. En España no hay fecha de estreno de Scream en MTV.

Crítica: Los Minions, la estupenda precuela del humor amarillo

Los Minions by Miranda Makaroff.
Ni Los Simpson, ni Bob Esponja. Los Minions se han hecho con el trono del humor amarillo. Ni el llegado desde el Japón es tan divertido como lo que consiguen estos enanos que ni hablan ni saben mentir. Los Minions necesitaban contar su historia, así que esta precuela era muy esperada por los fans de Gru. Mi villano favorito. Yo, entre ellos. Y no defrauda en absoluto. Lo que consiguen hacer los guionistas en hora y media es realmente divertidísimo, brillante. Los Minions está llena de referencias poperas de esas que nos gustan (por salir salen hasta los Beatles). Su humor puede ser perfectamente compartido por padres e hijos. Los Minions es lo más parecido al cine mudo de los dibujos animados y eso siempre funciona. Trabajan para los malos, pero no son malos y meten la pata y nos caen bien y los perdonamos. La villana es una mujer y es muy curioso que por primera vez Sandra Bullock (con su voz) haga de mala (en español es Alexandra Jiménez, un gustazo también). Han tenido que venir los Minions para sacarle la mala leche. El arranque es magistral (aunque vimos la mayoría de gags en el tráiler), con todos esos villanos para los que han trabajado los Minions en su larga historia. Y después del final los títulos de crédito se recrean en los orígenes a su vez de Gru, el villano original. Tal vez, Del revés (Inside Out), la otra gran película de dibujos del año, de Pixar, suba un peldaño si hablamos de niveles del humor (y de darle a la bola), pero mucho niños (y adultos) se perderán. Los Minions, sin embargo, es un humor que nunca morirá, que entiende todo tipo de público y que te alegra la vida de la forma más sencilla, con historias sobre buenos y malos y cómo en este mundo ideal siempre gana la bondad. Los Minions, estreno 3 de julio. 


Miranda Makaroff, David Delfín (Minion como dios) y Roberto Verino (reinventando los petos vaqueros), entre otros, recrearon los Minions para una causa solidaria. 

Ilustraciones de vestidos con frutas y verduras (cómo mola)


Alucinante lo que hace Gretchen Roehrs con frutas y verduras. Ilustraciones llenas de imaginación y belleza.

Más ejemplos, con plátanos, alcachofas, frutas, ostras... aquí.

2.7.15

Moulin Rouge inaugura el primer Ciclo de Cine y Moda de Hola Fashion

http://lookandfashion.hola.com/yo-no-me-aburro/2015/06/moulin-rouge-viva-el-cancan/
Moulin Rouge. Otra de esas películas denostadas en su estreno que, para mí, es una proeza musical, colorida, divertida, romántica… La vi en el cine, absolutamente hipnotizada por su espectacular vestuario (Nicole Kidman nunca estuvo tan sexy) y sus exaltadas canciones, mashups de temas modernos, combinados con una trama ambientada en 1900 (el Zidler's Rap es enorme). Dirigida por Baz Luhrmann en 2000, la diseñadora de vestuario Catherine Martin recibió un Oscar por si excelente trabajo.

Moulin Rouge inaugura el I Ciclo Cine y Moda de Hola Fashion, hoy jueves, en el Museo del Traje de Madrid.

1.7.15

Ránking: películas basadas en series de televisión


Cuando el cine está falto de ideas se tira de cabeza a la televisión. Las adaptaciones televisivas para la gran pantalla no siempre son estupendas. ¿Cuáles son las mejores y peores películas basadas en series de televisión? Aquí va esta lista:

Dark Shadows (2012). Tim Burton lo tenía fácil, nadie conocía la serie de vampiros (1966-71), sin embargo es una de sus peores pelis y Johnny Depp está horrible.

El equipo A (2010). Hubiera molado más la supuesta versión con Ice Cube que iba a hacer John Singleton. Liam Neeson y Bradley Cooper hicieron lo que pudieron.

Airbender: El último guerrero (2010). Lo que le ha costado a Shyamalan quitarse de encima este bodrio inspirado en Avatar: La leyenda de Aang.

Star Trek (2009). La precuela de JJ Abrams sobre la mítica serie fue un bombazo, con Zachary Quinto como Spock y cameo de Leonard Nimoy.

GI Joe (2009). Los muñecos de la serie (2005-06) con la imagen de Channing Tatum, Sienna Miller o Brenda Fraser. Sí, pero no.

El mundo de los perdidos (2009). Will Ferrell no supo rescatar la gracia de la serie de los 70 en su periplo hacia la época de los dinos.

La sombra del poder (2009). La investigación de un crimen de una serie de la BBC protagonizada por Russell Crowe y Ben Affleck. La serie de 2003 fue MUCHO.

24 (2008). Entre medias de la serie, Kiefer Sutherland protagonizó la película, evidentemente filmada sin ser en tiempo real. No defraudó a los incondicionales de Jack Bauer.

Bruno (2008). Sacha Baron Cohen recuperó a Bruno, su personaje gay de El show de Ali G (2003-04), para hacerlo a lo grande. Risas para fans, peor que Borat.

Expediente X: creer es la clave (2008, Chris Carter). Mulder y Scully (David Duchovny y Gillian Anderson) la cagaron con esta adaptación de la mítica serie cifi.

Superagente 86 la película (2008, Peter Segal). Steve Carell y Anne Hathaway sustituyeron a Don Adams y Barbara Feldon en este revival simpático de la serie sesentera creada por Mel Brooks.

El coche fantástico (2008). Hicieron un reboot con el protagonista de lo que sería una nueva serie basada en KITT. Raro, raro.

Battlestar Galáctica (2007). Precedida por una película resumen que se estrenó en televisión (2003), la serie (2004-08) coincidió con el filme BG: Razor.

Futurama (2007). Menospreciada en televisión, fue salir en dvd y reventó. Por eso, se lanzaron cuatro películas sobre Bender y su pandilla del futuro. Peores que la serie, aunque la primera es la mejor.

Embrujada (2005). Para una generación la bruja será Nicole Kidman, pero si viste antes la sitcom con Elizabeth Montgomery moverás la nariz por ella.

Los ángeles de Charlie (2000). Cameron Diaz, Lucy Liu y Drew Barrymore molaron como las agentes infiltradas que popularizara la serie. Sobró que siguiera como saga.

Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (2000). Robert De Niro, Rene Russo y Jason Alexander, un cast surrealista para esta serie animada para adultos con un alce y una ardilla.

Wild Wild West (1999). Infumable adaptación con Will Smith, Kevin Kline y Kenneth Branagh de villano. Mejor, la sesentera Las aventuras de Jim West, un western bondiano.

Los Vengadores (1998). Casi intocable la serie británica. Ralph Fiennes y Uma Thurman no estuvieron a la altura. Sean Connery (nacionalista escocés) hizo de villano.
Perdidos en el espacio (1998). Nefasta adaptación con Gary Oldman y William Hurt, de la sesentera serie sobre una familia de astronautas que viaja por el espacio.

Twin Peaks: fuego camina conmigo (1992). David Lynch se apañó esta película después de la mítica serie para explicar cabos sueltos.

¿Falta alguna?   

30.6.15

Cinemania julio 2015 Terminator Génesis, traducción en las series

Este mes en la revista Cinemanía llevamos en portada a Arnold Schwarzenegger y Emilia Clarke por Terminator Génesis, repaso en el interior a la carrera loca de Arnie. Por lo que me toca, análisis y crítica de la cachondísima Lo que hacemos en las sombras, creada por los Flight of the Conchords; análisis y crítica de Profanación: los casos del departamento Q, la nueva Millennium llegada de Dinamarca, y análisis de Eternal, donde Ben Kingsley se transforma en Ryan Reynolds (no sabe ná). En el cine que viene: Robert Pattinson como Lawrence de Arabia en Queen of Desert. En la Ventana indiscreta: las chicas Terminator y homenaje en 20 aniversario a la comedia Fuera de onda (Clueless). Repaso a las mejores películas de colegas, desde Cuenta conmigo a Juerga hasta el fin.

En la Sección de Series, los estrenos del mes. Juanma Freire compara Ray Donovan y Masters of Sex, cuyas terceras temporadas llegan a Canal+ Series el 13 de julio. Después de 12 monos, Fargo o Hannibal, llegan más reboots televisivos y dos películas: Scream en MTV y Wet Hot American Summer en Netflix. Repaso a los orígenes de Entourage (El séquito) ahora que se estrena la película y sale el pack completo en dvd. Entrevista de Patricia Puentes a Kevin Bacon por el final de The Following. Los extras del dvd de Fargo. Mi columna se la dedico a esas series que evidencian el sinsentido del mundo: Sense8, Wayward Pines, Mr. Robot, Humans, UnReal, Zoo… Ilustración especial Sharknado 3 que Syfy España estrena el 23 de julio. Reportaje: entrevisto a tres traductoras premiadas por sus trabajos en South Park, Padre de familia y House of Cards.

Espero que os guste!

Más series en mi blog de Cinemanía.

Junio 2015
Mayo 2015
Abril 2015
Marzo 2015
Febrero 2015
Enero 2015
Portadas 2014
Portadas 2013

29.6.15

Planes Yonomeaburro: jornada intensiva, ojalá el 'fisio Netflix', El Cangrejero, el paraguas fusil, cine en Wuaki y extrañas coincidencias

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2011/01/clooney-julia-roberts-al-pacino-david.html
Comienzo la semana laboral con jornada intensiva. Significa que entro a las 8 de la mañana y salgo a las 15.15. La empresa ya no da cheques de comida, pero desayuno en el curro. Lo mejor: tener la tarde libre. Lo peor: que la siesta me llama. Tenemos en nuestro barrio dos tipos de camareros: los que saben lo que quieres, porque siempre pides lo mismo, y te lo ponen con diligencia; y los que saben lo que quieres, porque siempre pides lo mismo, y hacen como que no lo saben, van de perdonavidas y parece que te estén haciendo el gran favor de sus vidas. A este último bar por fin hemos dejado de ir y lo más extraño es que el camarero y la camarera son el dueño y su hija. No somos los únicos que lo han cambiado por otro, más alejado, pero mejor. Que tengas tu propio negocio y estés siempre como a regañadientes, echando menos leche, regateando la tapa del vaso para llevar, y otros detalles feos pues no le veo sentido ninguno. Tal vez por la somnolencia y los cafés con mala leche, me tocó también ir al fisio de la empresa, para que me machacase las cervicales. Uno de mis tres deseos a Aladino sería que me dieran masajes a lo Netflix: por una tarifa plana, dónde y cuando yo quisiera.

Me alegró la semana hablar en Season Finale sobre Hannibal, True Detective y Sense8. Gracias a las redes sociales la conexión es inmediata, aunque no sepas con quien hablas y te tires al ruedo del directo con más confianza que otra cosa. Entrevisté a Verónica Echegui (también por teléfono) y me dijo algo relacionado con este tema (que no es fácil ser entrevistado): "A veces no sé qué decir y digo cosas que no siento". ¿Cómo contarle tu vida a un desconocido? Verónica Echegui me encanta, me dijo que la entrevista había sido "muy bonita". Ella es muy grande (la tenéis en Fortitude y dentro de poco en Apaches). Pero éste es un mundo, sí, tan loco, que nos iremos convirtiendo en locos sin darnos cuenta. ¿O ya lo estamos? Tan ridículo como escuchar en la secuela de Jacuzzi al pasado (con la que me reí un huevo, todo hay que decirlo): "Sólo podemos conseguir la felicidad si somos personas felices". Obvio, pero descacharrante en su contexto. En esta peli uno de los momentazos es ver a Craig Robinson y Adam Scott practicando sexo anal… virtual… emitido por televisión. El reality de los reality.

Se aprobó el matrimonio gay en todo EE UU y se lió una buena. Coincidencia que yo andase el sábado por la zona de Conde Duque en Madrid, donde la Embajada de EE UU organizaba una fiesta del 4 de julio. Parecía una boda, y vi alguna cara conocida intentando que le colaran. Empecé en El Cangrejero, donde el siempre adusto Angel te tira la cerveza como nadie, cerveza Mahou que para eso dice la leyenda que de la fábrica de Amaniel se la servían directamente a los barriles. Me habían invitado a una cata de Madrid Diferente con cerveza Mahou, pero me fue imposible ir porque tenía amigos en casa, pero creo que también era por la misma zona. Seguí en Drink Fino, cuyo nombre puede echarte para atrás y es algo caro, pero en donde el servicio y la calidad de la propuesta están a la altura. Y terminé en Josealfredos: hacía siglos que no me tomaba un GinFizz. Sigue igual aunque con una clientela pija un tanto extraña. 
Tan extraño como este detalle de Cosmopolitan que me enviaron al curro: un paraguas que parecía un rifle para promocionar la cuarta temporada de Crimen en el paraíso. Me llamaron de recepción con las alarmas puestas. O encontrarte al que te reparte los periódicos en el curro trabajando de camarero en la barra de un par de la calle del Pez. Toma! No hay bares en Madrid…
Después de ver el piloto de The Brink (que recomiendo) me dieron ganar de ponerme con Dr Strangelove de Kubrick en Wuaki.
Y con el metro de Madrid así:

Más planes Yonomeaburro, la próxima semana. Si tienes algún plan interesante, envíame un email (yonomeaburro@yahoo.com).

El regaliz rojo en Fringe y en otras series

(entrada subida originalmente el 27.12.12; se irá actualizando) 

Si de algo puede presumir Fringe es de haber creado un nuevo grupo de fans de los regalices rojos. Walter es feliz masticando un regaliz, como si su sabor le devolviera al pasado, como un niño. Para Walter un regaliz es como el mejor de los puros para un fumador: lo olisquea, lo degusta, le da tranquilidad. Licorice!


El episodio de Fringe en el que Walter (John Noble) remarca su adicción a este dulce es en la finale de la tercera temporada (episodio 3x22), cuando Peter, por fin, afirma que es su hijo y él se come el regaliz con la mayor de sus sonrisas. La marca Red Vines encontró un filón en esta serie como parte de su promoción publicitaria. Pero Fringe no es la única serie en la que aparece el regaliz rojo.

Un bote de regalices rojos de promo.

Ranking de series adictas al regaliz.

En The Good Wife, el arisco David Lee (Zach Grenier) también presume de su gusto por los regalices, pero tiene una explicación objetiva. El diseñador del set, Beth Kushnick, de The Good Wife trabajó en las dos primeras temporadas de Fringe y se llevó la idea de una serie a otra, como marca de la casa. Otra que no puede pasar sin sus dulces, entre ellos el regaliz, es Brenda Johnson, la subjefa de policía de The Closer.


Big Bang. Entre sus muchos descubrimientos absurdos, Sheldon lo flipa cuando se bebe una Kool-Aid a través de un regaliz rojo como si éste fuera una pajita. Le vemos llevar un paquete de Red Vines en la mano.


Go On. La ayudante de Matthew Perry pasa de cafés y lingotazos. Lo suyo es el regaliz, que le da un toque más aniñado y hace que sus colegas no se fijen en ella a nivel sexual.


Parks and Recreation. Leslie (Amy Poehler) monta una fiesta en el episodio 5x6 en la que coinciden los padres divorciados de Ben. Leslie, aunque perspicaz y tenaz, es tan vulnerable como una niña pequeña, así que intenta poner paz entre ellos ofreciendo un gran bol de regalices rojos. En este episodio también aparece la colcha de Juego de tronos.


Weeds. Hasta Nancy (Mary Louise-Parker) tiene tiempo para comerse uno de estos regalices. En el episodio 4x12, de hecho, hay una conversación en la que el regaliz tiene mucho que ver. "El regaliz rojo es malo", le dice Cesar a Nancy. No he visto el epi, si alguien me lo explica, genial.


Los Simpson. En el badulaque de Apu se vende regaliz rojo. Homer se lo echa sobre el donut como si fueran virutas, y Apu le recrimina. En el episodio 23x9 lo vemos también en el futuro en el Kwik-E-Mart: se llamarán Infra-Red Vines en un guiño a la marca.



Friends. Phoebe guarda regalices rojos en una pecera. Monica le ofrece uno a Ross en este vídeo.

Veronica Mars. En el episodio 3x17, Mac le dice a Logan: "Necesito un Red Bull y regaliz". Además, Veronica Mars investigaba muchas veces con el regaliz en la boca... Gracias a Neptbell por el soplo. Vía.  



No sé si en True Blood, Ana Paquin come regalices pero en un reportaje en la revista Marie Claire me la he encontrado así.


¿Y si saliera en Glee? Esta imagen es un fake, pero cómo molaría que en vez del batido que se tiran a la cara hicieran las paces mordisqueando regalices rojos.


La protagonista de Los diarios de Carrie, la secuela de Sexo en Nueva York, también se pone morada de regaliz.


En el episodio 1x7 de Web Therapy?, Lily Tomlin. Gracias por la captura a
También he encontrado ésta otra del 1x4 con Jane Lynch (Glee) en Web Therapy? en la que llega a decir: "Did you just throw licorice at me?". 

El episodio 9x21 de Dos hombres y medio se llama "Don regaliz dice que sí". 

Wentworth Miller.
The Bridge. En el episodio 1x5 el periodista juguetea con un regaliz mientras el policía Marco Ruiz le pregunta sobre las llamadas del asesino del puente.


The Net (1998-99). Miniserie basada en la película La Red, con Sandra Bullock. En el episodio 1x19 aparece Eric Szmanda (CSI) comiendo regaliz en un coche.


Selfie 1x6. Eliza (Karen Gillan) también lo come cuando está nerviosa.

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/10/selfie-abc-karen-gillan-adicta-redes-sociales.html

The Slap 1x3. Jaime come regaliz y Anouk lo ve muy inmaduro para ser padre.


Orange is the New Black 3x4. Parece una conversación entre tíos y humo de cigarros. A falta de ello, cambia cigarro por un regaliz rojo.
 

The Strain, segunda temporada, claves y curiosidades


Más pósters!

La segunda temporada de The Strain se estrena el 12 de julio. En España, The Strain la emite Cuatro. Aquí los primeros adelantos y pósters.

El humor con penes: 'Espías' con Melissa McCarthy, la secuela Jacuzzi al pasado, El club de la lucha y Sense8

http://www.coctelesfueradeserie.com/2014/05/ranking-cocktails-portadas-covers-magazines-revistas.html
@coctelesdeserie

Paul Feig coincide por tercera vez con Melissa McCarthy (la cuarta será en el reboot femenino de Cazafantasmas). La actriz me chifla, me parece una de las mejores comediantes que hay. No hace bromas sobre su gordura, cosa que agradezco enormemente, aunque, a veces, abusa del chiste chabacano, que recuerda al humor entre tíos. Pero su mímica me hace mucha gracia. En Espías (Spy), pasa de ser una oficinista que ayuda a espías (como el divertido Jude Law) a espía sobre el terreno. Las zancadillas se las pondrá un espía colega y celoso (Jason Statham, cuya cara parece de cera). Pensé que me iba a reir más, pero no ha sido así. Rose Byrne, que hace de mala, me carga; Allison Janney, como jefa, está desaprovechada; y Bobby Cannavale parece una parodia de su personaje de Boardwalk Empire, pero sin chispa. Me ha defraudado bastante, en comparación, por ejemplo, con La boda de mi mejor amiga, también de Fey con una enorme McCarthy. Tan familiar parece, que repite el marido de la actriz (Ben Falcone), en un cameo absurdo como turista despistado (es como 50 Cent que no sé quién le habrá engañado para que se rían así de él).

28.6.15

Piloto Ballers (HBO), Dwayne Johnson, fútbol americano y putas

Stephen Levinson, el creador de Ballers, confía de nuevo en la idea de compadreo y aspirantes al estrellato de Entourage (El séquito) para esta nueva serie de HBO que también produce Mark Wahlberg. Es ideal a efectos publicitarios que el estreno de Ballers coincida con el estreno de la película de El séquito y la peli de acción San Andrés con La Roca. Ambas, con malas críticas, por cierto. Dwayne Johnson, mazacote de tío, inexpresivo, es un ex jugador de fútbol americano que, a lo Ari Gold, intentará reconducir las carreras de esas jóvenes promesas que se creen los reyes del mambo hasta que meten la pata y se quedan fuera de juego. Tener ese anillaco que se ve en el póster supone pertenecer a otra liga y, como mujer, me veo fuera de esa onda completamente. La mayoría de actores que aparecen en el piloto son negros que escuchan música rap, están casados pero tienen amantes, se lo montan en lavabos con groupies a las que llaman zorras, aman el dinero y la fama por encima de cualquier cosa, o tienen a su cargo (como le ocurría a Vince en El séquito) a toda una tropa de familiares y amigos que ni siquiera conocen. Al inicio de Ray Donovan, Ray se ocupaba de asuntos casposos de estos jugadores macarritas, La Roca me ha recordado a ese primer Ray Donovan, trajeado e impertérrito, que solucionaba los problemas a los demás, mientras su vida se iba a la mierda. Spencer Strassmore, su personaje, se busca la vida con las miserias de estos chavales, lo da todo porque en realidad no tiene nada. Él es el primero que sabe lo que es quedarse en el banquillo, desaparecer. Ballers está muy bien rodada, con exteriores soleados, fiestas nocturnas, cochazos, tías en bikini, lo típico que atraerá a ese público masculino que quiera creerse que ese estilo de vida mola todo, porque a pesar de mostrar el lado oscuro, Ballers es una oda a esos deportistas de élite que son tratados como reyes en EE UU. Demasiada testosterona para mi gusto, excesivo maltrato verbal hacia las mujeres (esto ya huele) y la sensación de que Ballers es una serie que podría haberse estrenado hace 10 años, huele a retro. el piloto lo dirige Peter Berg, que físicamente se parece a Kevin Dillon (Drama en El séquito) y que se reserva un cameo como entrenador de los Dolphins de Miami.

En Ballers no faltan los cócteles, ya sabéis (@coctelesdeserie)

Podcast: cancelación de Hannibal, segunda temporada de True Detective y Sense8, una de las series de 2015

http://www.ivoox.com/season-finale-25-06-2015-true-detective-sense8-hannibal-audios-mp3_rf_4687254_1.html

El jueves estuve comentando la actualidad seriéfila en el podcast de Season Finale en MetroRadio. Hablamos de la cancelación de Hannibal (¿la salvará Netflix?), del regreso de True Detective (¿por qué no olvidamos a Matthew McConaughey y disfrutamos de esta entrega, diferente?) y de Sense8, para mí una de las mejores series de 2015.

27.6.15

The Astronaut Wives Club (ABC), mujeres de astronautas con estilo

http://lookandfashion.hola.com/yo-no-me-aburro/2015/06/the-astronaut-wives-club-estilo-mad-men/

Basada en el bestseller de Lily Koppel, The Astronaut Wives Club cuenta la historia real de amistad entre siete mujeres, las esposas de los primeros astronautas que viajaron al espacio. Actrices de Spartacus, Dexter, Banshee, Downton Abbey, Érase una vez, Hell on Wheels y Salem protagonizan otra de esas series que pueden recordar visualmente a Mad Men y, sobre todo, a Manhattan (ésta ambientada en los años 40, pero también relacionada con algo histórico como la invención de la bomba atómica). Se emite en EE UU en la cadena ABC.

Quién es quién en The Astronaut Wives Club, la historia real y el vestuario estilo Mad Men.

Pronto la review.
Más reviews de pilotos.

26.6.15

Piloto Mr Robot: entre villanos y hackers

(opinión sin spoilers) Mr Robot no es el nombre del chaval del póster, es el nickname de un afamado hacker interpretado por Christian Slater. Toda serie que he visto con el actor la han cancelado y es lo único que me da bajona del piloto de esta interesante serie del canal USA. El protagonista es una especie de Dexter del hackeo: persigue a los cibercriminales (pedófilos, por ejemplo), pero en vez de matarlos se los da en bandeja a la policía. Habla en voz en off, como Dexter, otro acierto para poder meternos en esa cabeza que va a otro ritmo. No le importa el dinero, sólo hacer el bien, como un justiciero, es reservado, trabaja para una empresa de software, pero no tiene amigos. Dice el creador de la serie, Sam Esmail, que está inspirado levemente en él, y explica que la serie es su respuesta "a las pelis y series sobre hackers que están mal". Y adelanta: si eres fan de pelis como Escuela de jóvenes asesinos y Rebelión en las ondas te va a encantar (ambas protagonizadas por Slater). Uno de sus clientes es Evil Corp, el origen de lo que cree que es el Mal: (D)Evil Corp. Como si hablase de Apple, sí. Va a una psicóloga a la que le da mil vueltas porque se conoce toda su vida (y sus miserias) gracias a las redes sociales. Juega con ventaja gracias al mundo virtual y tiene una especie de sexto sentido para entender su lugar en el mundo. Como joven con un poco de asperger ve la realidad a su manera. Pero tiene algunas cosas claras que son de sentido común (aunque la mayoría prefiera darles la espalda para seguir con sus vidas sin meterse en problemas). "Steve Jobs ganó millones de dólares gracias a costa de los niños". Heavy, ¿eh? Y menciona a otros personajes a los que adoramos que han demostrado ser lo que son realmente: Mel Gibson, Bill Cosby, Lance Armstrong. "Fuck Society". Una sociedad que está sedada como en Los juegos del hambre (el libro que lee su psicóloga). Elliott, interpretado de forma alucinante por Rami Malek, es como si no viese el peligro, se arma de valor, hace lo que cree que tiene que hacer, y desaparece en las sombras. Hasta que se le cruza en su camino Mr. Robot y cree que le persiguen unos hombres de negro y se convence de que los que gobiernan el mundo, los poderosos, van a por él.


Elliott es un chaval frustrado a pesar de su inteligencia o tal vez por ello. Llora en soledad, se chuta morfina, fuma mucho, va en contra de Bush… Suena música de los 80, de sintetizador, para arropar a este "skizo" como él se hace llamar, de esquizofrénico. En una escena, la mejor del piloto, rodada en la Wonder Wheel de Coney Island, se sientan las bases de la serie. Hablan Elliott y Mr Robot sobre el cambio, unir fuerzas, acabar con los villanos. Un póster de una película que Elliott ve en la boca del metro se titula así: Villains. Una conspiración a gran escala, entre hackers y hombres que se creen dioses. El final del episodio es un cliffhanger que parece abrir una nueva vía en la serie, que nada tiene que ver con lo que has visto en el piloto. Me gusta mucho, en general, todo, pero no soporto a Slater (es malísimo actor) y desde Utopía estoy un poco cansada de tramas conspiranoicas. Si gana dentro de unos cuantos episodios me engancharé, pero por el momento, me quedo con el recuerdo de este gran piloto.

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/03/enemy-true-detective-alerta-copia-poster-cabeza.html