24.4.14

Critica The Unknown Known, documental desapasionado sobre Donald Rumsfeld


The Unknown Known es un documental de Errol Morris sobre el ex secretario de Defensa de EE UU. Durante unos segundos Donald Rumsfeld parece un ser humano. Es cuando recuerda entre sollozos las ganas de vivir de los soldados norteamericanos. Pero es el político, tras su máscara, el absoluto protagonista de este desapasionado documental sobre su trabajo como secretario de Defensa de EE UU. Cuestiones lanzadas al aire que intentan revelar la verdad tras la mentira, pero que se quedan, en efecto, en eso, en el aire. Rumsfeld no pica nunca el anzuelo, ni tan siquiera en la pregunta final. Sólo hay que verle la cara en el póster. Madre. Se estrena en España el 23 de mayo.

23.4.14

Cinemanía mayo 2014 Maléfica

En el número de mayo de Cinemanía llevamos en portada a Angelina Jolie por la película Maléfica. Por lo que me toca, este mes hablo del mejor libro de películas de cine negro, de Taschen (Film Noir 100 all-Times Favorites); el biopic de Carine Roitfeld, Mademoiselle C, ex editora del Vogue francés; quién es quién en Rompenieves (Snowpiercer) y crítica; el cine que viene: Ryan Reynolds en The Voices, donde hace de serial killer; la ventana indiscreta: premios MTV y los retratos insólitos de Jack Mitchell; las 11 pelis de Woody Allen como actor sin ser él el director y crítica de Aprendiz de gigoló, de John Turturro; crítica del documental The Unknown Known; el estilo Maléfica con siete tendencias de moda; ránking de 21 monstruos XXL del cine y Godzilla como icono pop (ojo, que el muñeco de Godzilla que aparece en el reportaje lo compré en Tokio); reportaje sobre Grace Kelly por la polémica película Grace de Mónaco, con Nicole Kidman, que se preestrena en Cannes y elegimos la película de 1984 que más nos impactó (la mía: Pesadilla en Elm Street). En la Sección de series: doble aniversario de Friends (el 6 de mayo hará 10 años que acabó la serie que empezó el 22 de septiembre de 1994); estrenos del mes con Elementary; el libro Hombres fuera de serie (editorial Ariel) en el que se analiza por qué Los Soprano lo cambió todo (entre otras series); Del cine a la tele, 11 series que se inspiran en películas; entrevista a Greg Kinnear por Rake (de Patricia Puentes); entrevista a Hannah New por Black Sails (TNT); de qué va Penny Dreadful; mi columna se la dedico al afán caníbal en las series de televisión y el reportaje, al regreso de 24: El día final, con entrevista a Kiefer Sutherland (de P.P.) y 12 curiosidades que puede que no sepas de la saga protagonizada por el hiperativo Jack Bauer. Y ya sabéis que si queréis salir en el Consultorio participad!

Abril 2014
Suplemento Oscar
Marzo 2014
Febrero 2014
Enero 2014
Portadas 2013

Penny Dreadful, Rory Kinnear (Black Mirror) el monstruo de Frankenstein (trailer)


Penny Dreadful es la nueva apuesta de terror que podría competir (o lo intentará) con American Horror Story (con pinceladas sexuales a lo True Blood). Se estrena en Showtime el 11 de mayo y sus dos primeros episodios (serán ocho) los dirige Juan Antonio Bayona (Lo imposible). Creada por el guionista de Gladiator, John Logan, y producida por él y Sam Mendes, sigue los pasos de un grupo, encabezado por Josh Hartnett y Eva Green, que persigue a los monstruos de la literatura clásica: Drácula, la criatura de Frankenstein, Dorian Grey, Jack el Destripador…


En el tráiler largo vemos quién será la criatura, sólo nos muestran las cicatrices de la cabeza, pero se trata de Rory Kinnear, más popular por ser el ministro humillado de la primera entrega de Black Mirror. Al final del tráiler vemos su cara transformada, dándole un nuevo toque fantástico al Adam de Mary Shelley.




Más info

Critica Rompenieves (Snowpiercer) del director de The Host

Cuando creía haberlo visto todo sobre el cine de monstruos, apareció The Host que me dejó con la boca abierta. Se le pueden poner peros al final de este drama de terror, pero la primera aparición del bicho me hizo incorporarme en mi asiento y comentar algo así como: what!?!? El cine de Bong Joon-ho no deja de sorprenderme. En cualquiera de sus películas sobrevuela una amenaza, que pone en guardia a sus protagonistas, que los hace ir al límite, ponerse a prueba. Además de la familia que se enfrenta al monstruo de The Host, tenemos a los policías que persiguen al serial killer de Memories of Murder o esa madre loca de Mother… En Rompenieves (Snowpiercer), un estreno que llevábamos esperando desde verano cuando llegó a las taquillas coreanas, la amenaza somos nosotros mismos contra nosotros mismos. El filme es una gran metáfora de lo que nos ha tocado (mal)vivir. También en el futuro, donde parece que no hemos aprendido nada. Tras un experimento fallido (al estilo The Host), la Tierra se convierte en un desierto de nieve en el que sus únicos supervivientes viven a bordo de un larguísimo tren, dividido en vagones, que son como clases sociales. Recorre sin hacer paradas la Tierra en una especie de círculo vicioso, una visión que refleja algo evidente: si no tomas partido, si no te mueves y avanzas, no saldrás de ese círculo vicioso. Con una atmósfera desasosegante a lo Brazil –no extraña que el líder espiritual (John Hurt) se llame Gilliam– y una acción encorsetada, lógicamente, al estrecho margen de los vagones (y siempre hacia delante, hacia la máquina), a pesar del escenario el director consigue momentos inquietantes, de gran espectacularidad, impropios del género, con toques dramáticos abrumadores y otros de comedia negra, así que la mezcla entre la imparable acción unida a las historias personales de cada uno, y a extraños y gozosos personajes como el de Tilda Swinton –tan fría y aséptica en su crueldad como la nieve que los rodea–, se traducen al final en una poderosa mezcla visual (a medida que avanzamos salimos de la oscuridad hacia el lujo más delirante). Puede que se haga excesivamente larga en algunas de sus etapas -se regodea en algunas escenas crueles y hay secuencias de lucha que se me hicieron eternas- y que apetezca profundizar en los detalles -¿cómo es posible construir esas vías, ese tren, por qué nadie se ha sublevado antes, por qué hablan el mismo idioma pero los coreanos no, etc?-, pero qué bien sienta intentar parar de una vez este maldito tren.
Snowpiercer (Rompedientes) se estrena en España el 9 de mayo.

22.4.14

Alerta WTF! El vestido de cuero de Emma Stone vs Ingrid Rubio


¿Os acordáis del vestido que lució Ingrid Rubio en los Goya 2012? Era de cuero negro de Hotel Particulier con cazadora de Moschino. Iba de la mano de Unax Ugalde. Llamó mucho la atención porque daba yuyu sólo con verla. Han pasado dos años y me encuentro con que Emma Stone lleva prácticamente el mismo vestido (de la firma Lanvin) de la mano de su novio Spider-Man, Andrew Garfield. ¿Qué pensáis? Yo lo veo igual de raruno y encima al ir en corto vemos esos lazos enormes en los zapatos... Alerta WTF!


Kristen Bell desnuda en Allure con Jenna Dewan Tatum, Ashley Tisdale, Kaley Cuoco y Leighton Meester

La revista Allure consigue que muchas actrices se desnuden en sus páginas. No son desnudos al uso, si no imágenes que insinúan, lo que las hace mucho más provocativas. Sus últimos fichajes son Kristen Bell (Veronica Mars) y la mujer de Chaning Tatum, Jenna Dewan Tatum.

R2D2 robot de cocina (alerta COMO MOLA)


De todas las frikadas de Star Wars ésta es una de las más originales y, sobre todo, prácticas. R2D2 se transforma en un utensilio de cocina y todas sus piezas sirven como medidores para preparar platos. Measuring Cup Set, 20 dólares, vía.

 Añado de propina, los M&Ms de Star Wars, vía

Mad Men 7x2 San Valentín


En el primer episodio de la séptima temporada de Mad Men, Don Draper esquivaba a Neve Campbell durante un vuelo. Juntaban sus cabezas, dormían en vertical, pero no ocurría nada porque, y esto es lo importante, Don no quería. Don ama a Megan. También se lo confirma a su hija Sally cuando, de forma fortuita, ambos se reencuentran. En A Day's Work, el episodio 7x2 de Mad Men, el día de trabajo de Don no lo es, porque no lo tiene. Arrastra los pies por su piso neoyorquino, atiborrándose de galletas saladas, viendo la tele y marcando la botella de whisky para no pasarse. Que una cucaracha aparezca arrastrándose como él por el suelo no le importa. Ni se inmuta. Don lloraba desconsolado (y congelándose en el balcón) al final del episodio 7x1. Pensé: ¿otra vez estamos así? Don llora porque no sabe qué hacer con su vida. A Megan las cosas le van muy bien en Los Angeles y él ha sido apartado de la agencia por bocazas, básicamente. Pero Don no se queda en casa, alterna, se deja querer por McCann Erickson (la tercera tentativa ya) e intenta mantener un vínculo con la oficina a través de esa secretaria estupenda que es una Joan versión afro (y así termina, de carámbola, quedándose con su despacho).

La relación de Don con su hija siempre me ha parecido muy especial. Ya la engañó una vez, cuando Sally pilló a su padre con los calzoncillos bajados. Ésta es la segunda vez que Don le miente, cuando no le reconoce de primeras que está 'de vacaciones' impuestas. Pero es otra mentira, la de Sally al irse de compras y alargar el funeral de la madre de su compañera de habitación, la que logra que padre e hija se reencuentren de nuevo. Las secuencias que protagonizan estos dos son magníficas, porque Sally es muy lista, aún sin la picardía de un adulto, pero más lista que su padre. Para Don, Sally se ha convertido en su propia conciencia. Hablarle a ella, abrirse como sólo con ella lo hace, le da paz, interioriza sus sentimientos, los rumia y los escupe. Don se maravilla de Sally y aunque se siente solo como nunca antes se ha sentido, es en el día de San Valentín cuando parece descubrir lo mucho que quiere a su hija, tal vez, la única persona a la que ha querido y querrá como a ninguna otra, la única mujer por la que daría la vida.

Mientras Peggy proyecta en su secretaria sus frustraciones por estar soltera y se enfada y actúa de una forma irracional e irrespetuosa impropia de ella, Don proyecta sus inseguridades en su hija, que le escucha y que, sin pretenderlo, le da lecciones de vida. "Sólo busco amor", le dice, sonriendo, Don al jefazo de McCann Erickson, pero cuando su hija se despide de él con un "Feliz San Valentín, te quiero", Don se queda impactado. Ésa es la única verdad, sin mentiras, pura. Si buscas amor ahí lo tienes Don, en tu propia sangre, en tu herencia, en tu futuro. Porque Sally no pone puntos sobre las íes como hace Don. Sally muestra sus sentimientos, sin ambiguedades, pero que a ojos de Don son verdades como puños, duelen. Don aprende hablando con su hija. "Soy tantas personas", suspira ella. Y Don la observa como si se mirase en un espejo. Y la reta: hacemos un sinpa, nos vamos sin pagar de la cafetería. Y Sally no sonríe, teme que sea cierto. Pero él saca el dinero, sonríe, era una broma. Cuando escribe la nota de Sally para el colegio a modo de disculpa por su ausencia, él duda: "¿Qué pongo?". Otro latigazo de Sally: "Sólo cuenta la verdad". Sally le conoce sin pretenderlo, ha sabido descubrir al verdadero Don y Don se rinde con su hija, la adora y le cuenta la verdad, se muestra como es. Sally se ha convertido en Pepito Grillo mientras Don se siga comportando como Pinocho.

21.4.14

Lip print: las actrices de Juego de tronos se copian vistiendo

http://lookandfashion.hola.com/yo-no-me-aburro/2014/04/besalas-las-chicas-de-juego-de-tronos-eligen-el-lip-print/
Que el lip print está de moda sólo hay que buscarlo en las tiendas (bocas y más bocas, y piñas, que aún es peor). Pero que tres actrices de la misma serie coincidan en elegir la misma tendencia merecía un post. Eso es lo que ha ocurrido con las chicas de Juego de tronos: Gwendoline Christie (Brienne de Tarth), Maisie Williams (Aria Stark) y Emilia Clarke (Daenerys Targaryen). 

Para saber más sobre el fenómeno, qué otras actrices lucen bocas y labios en su ropa y qué marcas lo han puesto de moda, megapost aquí.

30 aniversario de Los Cazafantasmas (Ghostbusters) homenajes de Gallery 1988

Stay Puft en Los Cazafantasmas.
El 5 de diciembre de 1984 se estrenaba en España Los Cazafantasmas (Ghostbusters). 30 años de una de las películas míticas de Ivan Reitman, a la que la galería Gallery 1988 rinde homenaje uniendo a 76 ilustradores que expondrán sus trabajos. Se podrán ver en Ghostbusterss30th. Y físicamente en Nueva York (69 Leonard St., 19-26 de abril), Los Ángeles (7308 Melrouse Av., 17 mayo-1 junio), Chicago (20-22 junio) y la Comic-Con de San Diego. Éstas son algunas de estas ilustraciones inspiradas en la comedia que protagonizaran Dan Aykroyd, Bill Murray, Harold Ramis y Ernie Hudson, con Sigourney Weaver.

+Stay Puft en el póster de RoboCop.
+Stay Puft en la ilustración de los 50 villanos del cine. 


+El guiño a Los Cazafantasmas en la serie The Goldbergs.

+Los cereales de Los Cazafantasmas.

+Graffiti de Los Cazafantasmas.





Los 76 ilustradores son estos:

La cocina de Hannibal, los platos de la serie


(actualizada con todos los episodios) Todos los episodios de Hannibal tienen nombre de comida. En prácticamente todos los de la primera temporada (excepto el 3) aparece algún plato. El asesor culinario es el chef español José Andrés y la persona que los crea visualmente es Janice Poon (magnífico su blog, del que salen las ilustraciones de esta entrada). Tras verme los dos primeros episodios, no continué con la serie, hasta este fin de semana que me he hecho un maratón. Me ha resultado muy divertido ir descubriendo las recetas del caníbal, algunas incluyen platos españoles (faltaría más)  :) Mads Mikkelsen está estupendísimo como masterchef.

Aquí comento los platos que vemos, sin spoilers de los episodios.

Trailer culinario de la serie:





Episodio 1 Apéritif


Apéritif es aperitivo.
La primera comida que aparece en la serie es un plato con una granada, higos y una fresa. Como un bodegón mortífero. Hannibal corta un trozo de redondo de carne. Es meticuloso al comer. Lo que no esperamos es que en la siguiente escena en la que sale comiendo el sibarita lo haga cortando unos pulmones, cuando acabamos de ver en la escena del crimen que se los han extirpado a una chica. Cocina con coñac, el mismo que suele ofrecer luego a Jack. Cuando queda con Will, le lleva en un tupper el desayuno: huevos revueltos con salchichas. Will es el primero para el que cocina Hannibal. "Tengo mucho cuidado con lo que consumo, así que me preparo mis propias comidas", le razona a Will. En esta conversación, Hannibal pretende ser amigo suyo, pero Will le rechaza, una actitud que suele tener el propio Hannibal con el resto. Para él, Will es especial.

Episodio 2 Amuse-Bouche

Fargo, diferencias entre la película de los Coen y la serie de FX, curiosidades y cameos, y opinión del piloto

Parecidas puntadas de hilo en los posters de Fargo.

(esta entrada contiene spoilers de la película Fargo y del piloto de la serie de FX Fargo)

20.4.14

Curiosidades musicales de Hannibal: sintonía caníbal en Rolling Stone


En el número de abril de la revista Rolling Stone escribo sobre las curiosidades musicales de la serie Hannibal, que emite AXN en España desde el 3 de abril (ya sabéis que me chiflan las curiosidades culinarias también). Así se explican los movimientos de bailarín Mads Mikkelsen y el amor del equipo por la música (y no siempre, clásica). La sintonía caníbal está compuesta por Brian Reitzell, responsable de las de Boss.

Enciende la serie: mis artículos en Rolling Stone

  • Los cameos musicales de Portlandia.
  • El karaoke en las series.
  • Los monstruos de las series también cantan.
  • La intro de True Detective y las Murder Balladas.

Más temas Rolling Stone en Yonomeaburro.

19.4.14

La muerte de Johnny Depp en Pesadilla en Elm Street (1984), de Wes Craven


Para la revista del próximo número hemos elegido la peli de 1984 que más nos gusta o nos impactó. Yo he elegido Pesadilla en Elm Street, de Wes Craven, con Robert Englund y sus manostijeras, que recuerdo haber visto un año después (en España se estrenó en 1985) en el cine de mi barrio, con el uniforme y la carpeta tras salir de clase. Siempre recordaré que nos sentamos en primera fila y salimos por patas en el primer susto. La he vuelto a ver ahora y el impacto no es el mismo (tenía 13 años cuando la vi la primera vez), pero sigue siendo una peli muy original y que te da en el coco (si te duermes, tendrás pesadillas y Freddy Krueger te matará). Los actores eran todos desconocidos y éste es el primer papel de Johnny Depp, su debut. Hacía de tipo buenorro y buenazo, novio de la prota, aunque un poco despistado. Sus pintas y su muerte son lo que más recordarás de este filme de terror (la escenita de la lengua saliendo del teléfono me pareció lo más también). Depp enseñaba ombligo con este crop top, alucina. En su habitación había cosas tan extrañas como el peluche de un buitre, una corbata colgando del cabecero de la cama o un gato dibujado en un papel. Lo que más cantaba era el póster de Mano Negra en la pared.

Esta escena no se ve en la película.

En su debut en el cine Johnny Depp la diña en la cama viendo (se queda dormido) un concurso de misses. En este vídeo puedes ver el teléfono con lengua, la muerte del actor y una última escena que se eliminó donde se ve a Depp saliendo de la cama de nuevo.


Atención a la consulta del médico con un gato subido a un tren en San Francisco. Y los pelos de ella...
Por cierto, viendo la peli, además del gato raruno de la habitación de Depp, hay otro póster de otro gato en la consulta del médico donde va la prota a hacerse unas pruebas. Es 1984 pero parece una imagen actual, donde los japos usan a los gatos para hacer el tonto: gato humano. Los peinados en esta peli son el horror (fijaros en la madre de la prota y cómo fuma y le da al drinking, además, tan alegre).

+El disfraz de Freddie Krueger en Happy Endings.

The Americans 2x3 y los otros anuncios tremendos de TAB (Coca Cola)


Me resistía a hacer esta entrada, pero es que éste es un momentazo televisivo de product placement salvajemente nostálgico. La pareja de espías de los años 80 de The Americans se acerca a esta máquina y literalmente posa delante de ella en el episodio 2x3. Phillip echa la moneda, le dice a su mujer Elizabeth si quiere un refresco, ella no contesta y él acaba dándole un golpe a la máquina para que salga la lata. No es sólo una pose ochentera (también vemos estos guiños en The Goldbergs), es que detrás de la máquina de TAB ella ha escondido una bolsa.

Viva el culto al cuerpo y el guiño casposo!


El TAB que yo recuerdo haber bebido se hizo muy famoso en los 80 en España con Eva Nasarre, que lo anunciaba y que nos hacía sudar la gota gorda con su aerobic televisivo en Puesta a punto (lo que se llevaban eran las mallas y los calentadores de Fama). Pero el TAB se introdujo en EE UU en 1963. Se fue a pique cuando los científicos demostraron que llevaba ingredientes cancerígenos (con los años recularon y afirmaron que no era peligroso para la salud, a saber). En 1982 entró la Coca Cola Light (Diet Coke) que se cargó al TAB y éste dejó de encontrarse fácilmente hasta casi desaparecer.

Siempre diversión!


El logo de la máquina es raruno porque no se ve bien la a, pero no siempre fue así.


La marca ha salido también en pelis como Austin Powers y la serie Aquellos maravillosos 70. Si ahora googleas TAB ya no te sale el refresco sin azúcar si no tabletas o tablas.

En los años 60 TAB era una pesadilla naif.


Nada que ver con el TAB energy drink discotequero. Éste sí que no lo he probado. El anuncio a lo Sexo en Nueva York da un poco de risi (fuel to be fabulous!).


18.4.14

The Good Wife 5x17 True Detective, el Observador de Fringe y una fusión Martini

Con un par tan grande como las aceitunas de los Martinis.
(opinión/ review con espoilers) Cada vez escuchamos más la palabra will en The Good Wife, no refiriéndose al personaje, si no al futuro. Cuando Alicia machaca, además, al testigo con ese futuro incierto para ella (will = albedrío, free will = libre albedrío) se está machacando al mismo tiempo ella misma. En A material world, el episodio 517, Alicia por fin es consciente de que Will ya no está y tiene que venir un empírico a rebozárselo por la cara. Alicia no es consciente de la depresión en la que está a punto de caer. Por fin también es capaz de quitarse el traje de abogada ("no sé si quiero seguir siéndolo") y comportarse como un ser humano, como una mujer dolida. Se esconde bajo las sábanas, mientras batalla con un virus, que es, ni más ni menos, reconocerse que amaba a Will y que ningún otro hombre tiene que ocupar su lugar, por el momento. De ahí que toda la tensión desemboque en Peter, fanfarrón, jugándosela, se la juega, claro. Alicia tenía dos opciones, como comenté en el episodio 515: o seguir con Peter como siempre o romper con todo, y esto segundo es lo que ha hecho. Eso, en lo personal. También comenté que la muerte de Will si tiene que servir para algo es para unir a todos estos de nuevo (la pandilla original, claro). Y al comienzo de este episodio, es cierto que entre unos Martinis de más, Alicia y Diane son capaces de sellar un pacto: volver a unirse de nuevo, fusionando ambos bufetes. Por eso, al final del episodio aparece el grano en el culo: Michael J. Fox viene a intentar ser Will, pero como también comenté, Will es irreemplazable. Diane lo sabe en lo profesional y Alicia, en lo personal. Cómo luchan las mujeres de esta serie por lo que quieren, cómo se ayudan, y ésta es una gran lección para todas las mujeres. Kalinda, a pesar de estar con Cary, ma-ta por Diane y la ayuda a seguir al frente del barco; es capaz de serle infiel a Cary con tal de conseguir unos documentos con los que hacer más fuerte a Diane, frente a los hombres (panda de cabrones, por otra parte).
Un Observador es el nuevo fiscal!
Como guiños muy cachondos: esas imágenes de una serie sospechosamente parecida a True Detective ("el diablo descansa en el alma de todos los hombres") y el cameo de Michael Cerveris, el nuevo fiscal, nada menos que September, tan calvo como en Fringe. Alicia, qué par le has echado al decirle a tu marido que tú sí sentiste cuando te acostabas con Will. Ole. Por cierto, el epi está dirigido por Griffin Dune (Jó qué noche).

Episodio 5x15
Episodio 5x12
Episodio 5x11
Episodio 5x10
Episodio 5x9
Episodio 5x7
Episodio 5x6
Episodio 5x5
Episodio 5x4
Episodio 5x2

Los Simpson 25 aniversario homenajes

En el 25 aniversario de Los Simpson voy descubriendo numerosos homenajes en 2014 a la longeva serie de Matt Groening, que comenzó a emitirse en 1989, y que ya va por su temporada 25 en EE UU.
(esta entrada se irá actualizando)  
El 4 de mayo se estrena Brick Like Me, el episodio de Los Simpson hecho de LEGO. TV Guide le dedica su portada (vía)

Restaurante Al-Mounia, la mejor cocina marroquí en Madrid


El restaurante Al-Mounia (web) es uno de los clásicos de Madrid, en la calle Recoletos. Para probar la cocina marroquí (en concreto, magrebí), seguramente, el mejor. Cuando fuímos había mesas con parejas y una mesa larga llena de periodistas del 20 Minutos que despedían a uno de sus fundadores. Había bastante bullicio, la verdad. Para empezar traen pan y un aperitivo de albóndigas y canutillos crujientes (3,50 euros).


Un plato generoso de cous-cous kefta (con ternera) en brocheta (23,50). La carne no me gustó mucho, muy seca, creo que es mejor pedir el de verduras (16) o el de cordero (23,50). También probamos el humus (9), muy sabroso y abundante, con su pan marroquí aparte.


Riquísima la pastella (16) que mezcla sabores salados y dulces, con aroma a canela.



Para terminar té a la menta (3,30) que te sirven en vasos, con pastel oriental (3,20). En el momento del postre, el camarero te trase una mesa con ruedas con todos los dulces que puedes escoger. Yo elegí éste en concreto porque llevaba coco que me gusta mucho. También puedes hacer una selección de variados.

Pedimos de beber agua (3,50) y cerveza Heineken (3,50).

Para comer en el Al-Mounia hay que ir con hambre y dejarse llevar, y probar todos sus sabores. Tal vez resulte incómodo, porque te sientas en sofás con mesas hechas con platos, pero es parte de su encanto. Nosotros presenciamos una bronca que le echó el jefe de camareros a uno de ellos por servirnos algún plato mal, pero no nos habíamos dado cuenta hasta que oímos el griterío, que no entendimos, claro.

17.4.14

Bragas hipsters en Primark (alerta WTF!)


¿Qué podía haber abierto en Madrid un día de fiesta como hoy? ¡El Primark! Pues claro. La cola para pagar era kilométrica. Avanzaba rápido porque curreles no faltaban. Primark, el lefties que vino de Irlanda, da trabajo. Había cientos de seres llevándose TODO, de dos en dos. Primark está tirado de precio. Lo que no esperaba era ver en Primark bragas hipsters, porque de hipsters ni uno. Así que ya sabéis hipsters, acercaros a Primark que hay bragas para vosotros. Flipando es poco. Cuando abra el Primark en plena Gran Vía ya no podréis decir que no...

+El esmalte de uñas de El mago de Oz visto en Primark.

Los caramelos Mentos y su guiño a ¿Spider-Man?



Atención al anuncio proSpider-Man de Mentos. Ella chilla, él la salva... ¡no way! Además, al final hay premio (de hasta 50.000€ y mil premios de 100€). En los caramelos Mentos (sabor frutas, rainbow y menta) hay un código. Si lo metes en www.pastaporuntubo.com podrás ver si has ganado. La promoción acaba el 31 de Octubre.

Critica Aprendiz de gigoló, John Turturro dirige a Woody Allen y le hace su chulo

Aprendiz de gigoló (Fading Gigolo) es la quinta película de John Turturro como director. A mí Turturro me chiflaba en las pelis de Spike Lee y tengo el poster de Illuminata (1998), su segunda peli tras la cámara, firmado por él. Vamos, que objetiva no lo podía ser del todo. Pero lo seré. Aprendiz de gigoló es un batiburrillo divertido pero lo es, gracias en gran parte al cameo largo de Woody Allen… que hace, efectivamente, de Woody Allen. Igual de inquieto, pero ya en la vejez con la sabiduría (al parecer) del que lo ha probado todo. Vamos, que Allen es aquí el proxeneta y Turturro, su chulo. Hilarante en el resultado como irreal en su planteamiento, ésa es la verdad: no hay quien entienda, por muy bien que me caiga Turturro, que un tipo con su peculiar físico y actitud tan lacónica no sólo cobre por sus servicios amorosos (que no todos son de cama) sino que se lo monte con dos tiarronas como Sharon Stone –la que tuvo, retuvo, qué hace esta mujer– y Sofia Vergara, en una escena de cama que ríete tú de los ménage à trois (está claro que la Vergara ha nacido para la comedia). La apuesta personal de Turturro –como todo su cine– lo pide, claro, porque Brooklyn es diferente hasta para el juego de la seducción. Por sus calles pululan judíos y más judíos, tal vez, demasiados. Hasta Liev Schreiber (en un personaje que me recordó, por raruno, al de Clear History) presume de rulos en las patillas y una Vanessa Paradis viuda (esta mujer se ha avejentado en los últimos meses, ¿?) es obligada a cubrirse el cabello por un grupo de vejestorios que impone su doctrina. Turturro nos distrae con estos detalles, algunos ajenos a nuestra cultura, otros, muy cercanos, tan dispares mientras los reproba. Si es un sinsentido que dos solteras buenorras paguen por compartir a un tío feo, lo es mucho más una sociedad que coarta la libertad de sus mujeres anulándolas. Aprendiz de gigoló se pierde muchas veces entre chistes verdes y guiños de lo más tontorrones, pero muestra una diversidad cultural (Allen está casado con una mujer afroamericana con la que tiene un porrón de hijos) y ofrece un mensaje crítico que no abundan en el cine actual norteamericano.
Aprendiz de gigoló, de John Turturro, se estrena en España el 30 de abril.

El anterior poster parecía una copia del de merican Beauty.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/01/fading-gigolo-american-beauty-poster-turturro-allen-sharon-stone-sofia-vergara-.html

Curiosamente este poster también recuerda al de Illuminata que me firmó Turturro.