1.10.14

Piloto Forever (ABC), un forense inmortal llamado Henry Morgan

(sin spoilers) El póster de Forever es lo peor que tiene esta serie. En EE UU emitieron un par de episodios, más tarea. Pero en cuanto vi el piloto, me enganchó por completo. No es original, las cosas como son, y, de hecho, parece ironizar sobre ciertas coincidencias, pero creo que mezcla un montón de cosas que unidas funcionan muy bien. El protagonista es inmortal, desde hace 200 años. No sabe el por qué de sus continuas resurrecciones. Se llama Henry Morgan: como Dexter (Morgan) también es forense, y muy bueno. Tal vez el Henry sea por el padre de Dexter. Rizando el rizo. Morgan tiene también un código: evitar que la gente se entere de su secreto, vivir lo más tranquilo posible y ayudar con su sabiduría (200 años son muchos) a resolver asesinatos. Sólo una persona sabe quién es, el dueño de una tienda de Antiguedades (¿qué, si no?), interpretado por el gran Judd Hirsch. La serie, que alterna las escenas actuales en Nueva York (¡esa Grand Central del piloto!) con flashbacks de su pasado, comienza cuando Morgan tiene un accidente que le pondrá en contacto con dos personas que cambian su vida: una detective, Martínez (Alana De La Garza), y alguien misterioso que dice conocer su secreto y que le amenaza (Your fan, le dice, como si fuera un Moriarty). Forever podría ser otra Castle o El mentalista con pinceladas de Sherlock Holmes (en el segundo episodio se refiere a él en un diálogo, dejando clara la inspiración), pero Forever combina además tramas que nos transportan a otros mundos (como hace Sleepy Hollow). ¿Por qué es inmortal, acabará algún día la maldición? ¿Hay más personas como él, inmortales? ¿Por qué aparece siempre desnudo en el agua tras resucitar?... son grandes misterios que se unen a los respectivos casos de cada episodio. Entretenidísima, la serie muestra a un tipo atractivo, elegante e inteligente (perfecto, vaya) que parece no tener miedo a nada (como un superhéroe), es un temerario: se juega la vida en cada caso lo que provoca que le veamos morir varias veces. Jugando con una idea más fría de la muerte, como hacía A dos metros bajo tierra, Forever une a personajes cuyas vidas se relacionan con ella. A Morgan le rompió el corazón Abigail (Mackenzie Mauzy), a quien cree ver en otras mujeres; la relación con su amigo Abe es una de las historias más conmovedoras que he visto este año en televisión; la policía Martínez perdió a su marido. Tres personajes que sostienen prácticamente toda la acción, junto al colega de Morgan (Joel David Moore, el tipo simpático que quiere sociabilizar más con él) y los dos ayudantes de la policía (muy al estilo Castle, que me gustan menos). Para mí, el descubrimiento es Ioan Gruffudd, me chifla, va vestido como el prota de Elementary, pero tiene una clase que ni El Mentalista (cuando bebe, él que lo dejó, ese Pomerol del 82; ese reloj clasicote...). En el piloto, el cameo de Lee Tergesen (Oz), me sorprendió; pero ver en el segundo episodio, como jefa de Martínez, a Lorraine Toussaint, la negra malota de la segunda temporada de Orange is the New Black sí que no me lo esperaba. El creador es Matthew Miller, productor de 666 Park Avenue y Chuck. Forever se emite los martes en ABC.

con spoilers del piloto

John Malkovich como la Monroe, Galliano, Lennon, Hitchcock... by Sandro Miller

En la exposición Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homage to Photographic Masters, de Sandro Miller, el actor se disfraza de diferentes iconos de la historia. Como no tuvimos suficiente con su clonación en Cómo ser John Malkovich, el actor se ha dejado fotografiar como Marilyn Monroe y sus rosas rojas tapando los pechos, Che Guevara, Alfred Hitchcock, Albert Einstein, Pablo Picasso, Jack Nicholson como Joker, Dalí, Muhammad Ali en la famosa portada de Esquire, como John Lennon desnudo en esa mítica foto en la cama con Yoko Ono.
La exposición se puede ver desde el 7 de noviembre hasta el 15 de enero en la Catherine Edelman Gallery de Chicago. Vía



Semana #lookandfashion Jessica Alba y otras actrices contra la pasarela; Jennifer Lopez y sus looks metalizados, y la nueva chica True Detective Rachel McAdams

Esta semana en mi blog de Hola he escrito sobre 12 celebs contra la pasarela, cómo reinventan los modelos vistos en los desfiles, como Jessica Alba; el estilo en sus películas y en la alfombra roja de la nueva chica True Detective Rachel McAdams y la obsesión por el look metalizado de Jennifer Lopez con 10 de sus más locos outfits.

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Más artículos sobre moda en la ficción aquí.



30.9.14

The Good Wife 6x2 el traje más feo de Alicia Florrick

(puede contener spoilers) Alicia Florrick, tú que asumes el mando del bufete, ése en el que te ha dejado sola Cary, al entrar en la cárcel. Tienes en la palma de tu mano a Diane, que se ha pirado contigo y se lleva un séquito de los mejores abogados. Además, Eli está haciendo malabares para que te presentes a fiscal del Estado. Un bufete dirigido por mujeres, una fiscal del Estado mujer, y una mujer soltera: está claro, tal y como vemos en el episodio 6x2 (Trust Issues) de The Good Wife, que tu marido Peter prefiere mantenerse al margen de tus andanzas. Ahora que se te olvidó ser madre (el nido se quedó vacío), parece que se te ha olvidado también tu buen gusto para vestir. Porque MADRE DE GOD, ¿qué estilista malicioso te ha vestido con semejante traje de chaqueta? Tendría que estar en la cárcel y no el pobre de Cary. No sólo es horroroso, ese gris con esos dibujos en blanco más absurdos que las hombreras en un hombre. Esa tela, de las que pican, ¿a qué sí Julianna Margulies? Por no hablar de que, Alicia, te han enfundado una chaqueta que te está gigante, mal entallada o sacada del Lefties. Alicia deja las rebajas para otra ocasión y sigue vacilando de modelitos recatados, vale, pero no ESTO, porque esto sí que es un delito para la vista y no los que comete tu amigo el capo Bishop.

+Opinión The Good Wife 6x1

Las alucinaciones en Ray Donovan

(subida originalmente el 17.08.13, se irá actualizando con las alucinaciones de la segunda temporada)

No he hablado nunca en el blog de una de las series que más me ha enganchado, Ray Donovan (Showtime). Me recuerda en muchos aspectos a Los Soprano, es un drama con tintes cómicos, protagonizado por Liev Schreiber, con unos secundarios magníficos, entre ellos, Jon Voight, un auténtico descubrimiento. Ray Donovan soluciona los problemas de los ricos en Hollywood, limpia sus mierdas, inventándose excusas e imponiendo su propia ley. No es el jefe del grupo (Peter Jacobson, visto en House), pero sí el cabecilla, el que mueve los hilos. Le ayudan un matón (Steven Bauer) y una joven lesbiana (Katherine Moennig, de L), y le preocupa a quien él considera su padre (Elliott Gould). Parece un doberman con gafas de sol, eso sí, muy fiero cuando la situación lo requiere, pero también muy generoso con los más débiles. Es capaz de darle con un bate de beisbol en la cabeza a uno por mentirle y al rato regalarle el dinero que necesitaba porque comprende su situación.

A Ray las cosas, más o menos, le van bien (tiene mujer -Paula Malcomson, la puta de Deadwood- y dos hijos -a Kerris Dorsey la vimos en Cinco hermanos-, un apartamento para sus correrías y dos hermanos con los que no mantiene mucha relación) hasta que su padre (Mickey, Jon Voight) sale de la cárcel, tras 20 años entre rejas.

Este hecho da un giro completo a su vida, que le acercará más a esa familia que siempre se ha mantenido al margen, metida en el negocio del boxeo (Donovans Fite Club), y le alejará de la suya propia, que va descubriendo quién es en realidad Ray Donovan.

Uno de sus hermanos, Dash Mihok (Bunchy), sufrió abusos sexuales por un cura, algo que no ha superado, y por lo que se comporta como si aún fuera aquel niño. Otro de los hermanos (su historia me encanta) es Eddie Marsan (Terry), que sufre temblores en un brazo por culpa de las peleas, su minusvalía le hace sentirse en cierta manera inferior. Una tercera hermana se suicidó, aunque no sepamos muy bien los motivos. También se descubre que tienen un hermano de otra relación que es negro.

+Cómo preparar un cóctel Bellini según la mujer de Ray Donovan.

A pesar de, como digo, ser un drama oscuro, la serie está llena de matices y esto lo logra, además de unas actuaciones sobresalientes y un guión imprevisible, algunas escenas que describen a la perfección el estado emocional de estos personajes que interactúan por obligación unos con otros. Cuando vi al propio Ray Donovan alucinar, pensé que sería un caso aislado, pero no es así.

Es que Jon Voight es MUCHO.

Las alucinaciones abundan en la serie, pero no siempre por los mismos motivos, aunque todos parecen confluir en el mismo personaje: Mickey Donovan (Jon Voight).

Ray Donovan ha bebido, mucho. Acaba de descubrir que su padre está en la calle. Además, le acosa una joven que sólo le insiste en que la folle. Cuando Ray llega a su apartamento cansado y bebido, mira un cuadro con una imagen de Marilyn Monroe. La actriz entonces mueve los labios y le dice: "Follame Ray. Salvame Ray". Esta frase aparecerá más tarde en otro episodio.

Crossover Los Simpson y Padre de familia: The Simpsons Guy, con Pedro Picapiedra


 Enorme el episodio, con un cameo de excepción: Pedro Picapiedra aparece como juez en un juicio entre Peter Griffin y Homer Simpson. Los Picapiedra es la serie que querría hacer el creador de Padre de familia, Seth MacFarlane. Sólo ha faltado que saliese Ted, el oso.

Los mejores guiños del episodio The Simpsons Guy:
  • Al llegar a Springfield, huyendo de la crítica de Quahog por el machismo de las viñetas de Peter, se preguntan por el Estado en el que están. "Creo que no podemos decirlo", comenta Brian. Hay varios Springfield en EE UU, se mantiene en secreto.
  • "Qué bonito pueblo, habrá que volver", dice Lois, a lo que Brian replica que sólo lo harán una vez (el crossover es algo excepcional, claro).
  • "No bebed agua de aquí, parece que tengan hepatitis", dice Peter del tono amarillo de los habitantes de Springfield. A los Griffin los llaman "visitantes albinos".
  • Cuando aparece el primer invitado de Los Simpson, Apu del Badulaque, se oyen aplausos, aunque es una máquina que tiene en la tienda.
  • Peter imita a Homer comiendo donuts.
  • Las dos familias se conocen, falta Bart, del que dicen que está en un campamento y no van a conocer, y se hace un tremendo silencio. De pronto, se abre la puerta y aparece, diciendo: Multiplícate por cero, algo que le encanta a Stewie, que, por cierto, viste entonces como él.
  • "¿Tú también tienes un armario para armas?", le pregunta Stewie, que demuestra que es más malo que Bart. La broma telefónica a Moe consiste en una frase que espeluzna a Bart: "Tu hermana está siendo violada".
  • Lisa que presume de sus 23 trofeos intenta averiguar en qué es buena Meg, de la que siempre se ríen en Padre de familia. Descubre, con temor, que Meg toca mejor el saxo que ella. Si el saxo relaja a Lisa, a Meg lo hace apalear gatos, según ella (de ahí que Lisa esconda al suyo).
  • Chris, tontorrón, se pone a la altura de Maggie cuando le quita su chupete y llora.
  • Brian se siente fuera de lugar cuando no le ponen un plato en la mesa al considerarle solamente un perro, como el que tienen Los Simpson.
  • Homer envidia a Peter porque éste trabaja en una cervecería. Cuando prueban su cerveza descubre que debajo de la etiqueta se lee Duff, lo que les lleva a un juicio con consecuencias locas, entre ellas, una monumental pelea como si Peter se pegase con el pollo amarillo (algo que nos recuerda el vendedor de la tienda de cómics).
  • Puyita a las otras series de Fox que les acompañan en el bloque. Bob Burgers no sabe volar solo y Cleveland se estrella con su avioneta. En otro momento, cuando hacen las paces, Peter comenta que se mantengan a media hora uno de otro (como la emisión) y con basura en el medio.
  • Las hermanas de Marge salen fumando en una acera. Marge le dice a Lois que se ponga sujetador.
  • El perro de Los Simpson, Ayudante de Santa Claus, acaba en la hamburguesería de Krusty donde vemos cómo la carne de las hamburguesas son de perro. Chris se ríe de la voz del dependiente que es como la suya. Para disimular que no está en casa de Homer, Stewie y Chris imitan al perro, pero también a Matthew McConaughey y a Jack Nicholson.
  • Bart emula en su monopatín la intro de Los Simpson, le sigue a años luz Stewie en el suyo.
  • "¿Cuánto tiempo lleva pegándote?", le pregunta Stewie al ver a Nelson. "24 años". Stewie decide vengarse de Nelson y exclama: "Cowabunga (Ay, caramba!)" y lo tortura a lo Pulp Fiction. Stewie compara a Nelson con Hitler y con Jaden Smith (el hijo de Will Smith) por su terrible infancia que le ha hecho ser así.
  • Uno de los momentazos (largo, además) es la secuencia de la gasolinera, en la que Homer y Peter como chicas con un minúsculo short vaquero se riegan con mangueras mientras lavan los coches (intentan descubrir el coche robado a Peter). Antes se habían metido la manguera de la gasolina por el culo (al ver que así se hace con los coches) y aparecen en un vídeo porno.
  • Mientras se preguntan quién es Quagmire, al que luego veremos en el juicio, dos coches atropellan a Peter (al estilo Brian cuando creímos que había muerto), comentando que demasiados vejestorios hay en Springfield llevando un coche (uno de ellos es el padre de Homer).
  • En el juicio vemos cómo van comparando personajes que sospechosamente se parecen en Padre de familia a los que salen en Los Simpson. La famosa jarra parlante que siempre irrumpe en los juicios aparece en otra sala.
  • "¡Los Simpson apestan!", grita Peter, lo que origina una brutal pelea entre ambos, lo que da pie a ver a otros personajes de la serie, como el conductor del autobús y los colegiales y el ovni con los dos alienígenas (puntazo: se cuela Roger, de American Dad).
  • Se tiran los Emmy de Los Simpson, "no es justo, no tengo ninguno", dice Peter.
  • Ambos se transforman y se intercambian por el efecto nuclear de la central. Luego se hacen megafuertes, al estilo Hulk.
  • "La violencia en TV está bien mientras no enseñes un pezón", dice Krusty.
  • Cuando Peter va a matar a Homer le dice: "Di adiós a Maude Flanders", la mujer de Flanders murió en Los Simpson.
  • Finalazo: a su vuelta a Quahog, Stewie rompe a llorar porque echa de menos a Bart, mientras le vemos escribir en una pizarra: "I will not Thing about Bart anymore". Pobre.
La revista Entertainment Weekly dedica tres portadas al crossover de Los Simpson y Padre de familia: Bart Simpson y Stewie con el tirachinas; Meg tocando el saxo de Lisa, y Homer y Peter Griffin poniéndose finos a donuts.


En el 25 aniversario de Los Simpson, no paran de surgir homenajes (ya sabéis que estoy recopilando todos los que puedo aquí), e incluso, como es el caso, autohomenajes, como lograr que la familia Simpsons se encuentre con los Griffith de Padre de familia. Ambas series, aunque enfrentadas en un principio entre sí (Padre de familia sería el reverso oscuro de Los Simspon) han sabido complementarse con los años y, de hecho, forman parte del bloque de emisión de Fox. Ha sido en la pasada Comic-Con donde nos han enseñado un adelanto de cinco minutos de lo que será este episodio (The Simpsons Guy) que se emitirá el 28 de septiembre en EE UU como premiere de la temporada 13 de Padre de familia (para Los Simpson ya seá la 26). Me chifla la escena en la que Homer se convierte en el pollo amarillo gigante al que golpea siempre Peter.

Bart Simpson y Stewie Griffin juntos!
Homer comparte su gusto por los donuts.
Cameo de Bob's Burgers.
A Homer no le gusta la cerveza de Peter, sólo la Duff (pero hay truco).
Intercambio momentáneo entre Homer y Peter en el accidente en la central.
Si lo hubiese dibujado Matt Groening seguramente hubiera quedado así (vía):
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2012/01/alerta-wtf-si-homer-simpson-y-peter.html

29.9.14

Critica Frank, un cabezon loco llamado Michael Fassbender

El gancho de Frank es Michael Fassbender, paradójicamente, un hombre pegado a un cabezón, oculto tras una máscara. Aunque no lo persiguiesen, lo único lógico de este filme es, en efecto, querer verle la cara al actor. Lo demás, una auténtica locura, pero descafeinada, de una impostura, a veces, vergonzosa. Porque calificar sólo de “rara” a esta película es quedarse corto: no sólo habla sobre un experimento musical, es en sí misma un experimento. Y como todo experimento cinematográfico el resultado dependerá de las expectativas del espectador. Para mí Frank deja de ser original y fresca, como ambiciona, cuando se pasa de vueltas. Y lo hace desde el minuto uno. Además, ni el tal Frank –una vez olvidada la primera sorpresa de verlo como un muñeco– me parece tan misterioso ni el grupo de losers tan excéntrico. No conocemos al personaje en el que se inspira en realidad y nos quedamos con las ganas de saber más. En Frank te conviertes en otro perdedor cuando intentas racionalizar lo que ves. Cuando desistes eres como ese pelirrojo con aspiraciones musicales que es acogido por el peor grupo musical del mundo. Estos personajes, que están locos de atar, que creen cambiar el mundo con sus ideales perturbados, son una especie de secta donde la máxima no es el sexo (que también, ligeramente), lo importante es que todo puede ser motivo de inspiración. Pero ese “todo vale” no me vale. Que una pandilla de desequilibrados lleven al límite su obsesión creativa no me convence. Es como entrar en un psiquiátrico buscando encontrar solamente a los mayores genios. Este Frank no lo es, sólo es un tipo frustrado que se crea un álter ego, que es menos infeliz imaginando su propio y patético mundo. Con una estética en ocasiones cercana a Wes Anderson, al rollo hipster de Sofia Coppola, la historia se estanca en el mismo punto, aunque yo dejé de querer entender nada en el momento en el que escuché una frase: “Esperar a morir en el vórtice creativo”. Demasiado [Crítica publicada en Cinemania octubre]

Amigos de mas (What if), Daniel Radcliffe y Zoe Kazan y el bocadillo Fool's Gold de Elvis Presley

Amigos de más (What if), de Michael Dowse, sería la Cuando Harry encontró a Sally de una nueva generación. Daniel Radcliffe es Wallace, un romántico para el que la infidelidad es el mayor de los pecados (por eso dejó a su ex novia, Sarah Gadon). Una noche conoce a Chantry (Zoe Kazan), que lleva saliendo con su novio Ben cinco años (Kazan está quí muy Ruby Sparks). Deciden hacerse amigos, aunque entre ellos se da una conexión que va más allá. Amigos de más alterna la ñoñería y cierto aire bucólico (los dibujos de ella se hacen realidad, ven La princesa prometida) con diálogos en los que abunda, entre otros temas, la mierda. Tal cual.

Así se prepara el Fool's Gold según la comedia romántica Amigos de más (What if). Esto se lo zampaba ELVIS.

En una de sus primeras conversaciones, Wallace, que estudió medicina, menciona que cuando murió Elvis Presley éste tenía kilos de comida sin procesar en los intestinos (he leído que de cuatro-cinco meses anteriores). Y entonces comentan esta curiosidad que yo desconocía. El 1 de febrero de 1976 en un viaje en avión de regreso a Graceland desde Denver, Elvis pidió unos Fool's Gold, que se comió, dicen en el filme, durante el vuelo (aunque he leído que fue en el hangar del aeropuerto). Un Fool's Gold es nada menos que una barra de pan enorme, untada de mantequilla que se mete al horno. Luego, se abre y dentro se meten un bote de manteca de cacahuete, un bote de mermelada y un kilo de bacon frito. Una bomba de relojería (8.000 calorías, para 8-10 personas) que, según se cuenta, Elvis comía a menudo.

Por cierto, entre otros cameos de Amigos de más están Oona Chaplin (como compañera argentina en Dublín del novio de Chantry), Adam Driver (Girls, el mejor amigo de Wallace) y Mackenzie Davis (Cameron en Halt and Catch Fire, novia de Driver).

Más info de la leyenda sobre Elvis y el megasandwich Fool's Gold aquí.

28.9.14

Piloto The Knick, un circo del siglo XX con el médico Clive Owen

Clive Owen en plena faena. El hospital como el circo del siglo XX.

La hija de Bono (U2) inyecta coca en los huevos
The Knick es la única serie, hasta ahora, que he tenido que parar porque me estaba resultando demasiado desagradable. Y, ojo, que veo Hannibal. Este Nueva York de 1900 que nos presenta Steven Soderbergh es el infierno (por lo menos en cuanto a sanidad se refiere). Tuberculosis, coágulos de sangre en intestinos enfermos, cesáreas mortales a embarazadas, cicatrices Frankenstein… esto es lo que vemos, sí, lo que nos muestran en primer plano. Sin anestesia. El doctor John Thackery, interpretado por el brutote Clive Owen, es una suerte de doctor House por sus modales y su adicción (a la cocaína que se inyecta donde puede, hasta en los huevos). Está inspirado en William Stewart Halsted, que fue cirujano jefe en 1900 en el hospital Johns Hopkins de Baltimore, un tipo avanzado para su época y sí, adicto a la coca (recordemos que esta droga fue legal hasta 1922, no estaba mal visto). A diferencia de House, The Knick, que es como se llama el hospital 'avanzado' donde trabaja (The Knickerbocker), intenta reflejar la realidad de una época en la que los médicos eran más carniceros que nunca y donde los pacientes, ignorantes y/o moribundos, poco podían decir. Me desagrada The Knick, no sólo por esos primeros planos de la sangría y el dolor, también porque, a pesar de los avances, seguimos estando en manos de personas desconocidas, y, sí, cuanto menos sepa de ciertos métodos quirúrgicos, mejor que mejor.

Pintura de Thomas Eakins. En The Knick el único color es la sangre.
No me gustan las series de hospitales y a pesar de lo morboso del tema, sí es cierto que The Knick está muy bien hecha (habrá segunda temporada). No sólo se han currado los exteriores de Nueva York como si estuviéramos a comienzos del siglo XX, y el magnífico vestuario (los botines blancos no se olvidan), el ritmo, al menos del piloto, no decae. El propio Soderbergh firma también la fotografía y el montaje aunque lo hace con pseudónimos: Peter Andrew y Mary Ann Bernard. Vamos viendo diferentes casos, los emigrantes que desconocen el idioma, la diferencia brutal entre clases sociales, el racismo (se niega a trabajar con un negro –André Holland– que le viene a ayudar tras el suicidio de un colega), la falta de medios en general (están a ver si instalan electricidad en el hospital), el papel de esa enfermera novata (Eve Hewson, la hija de Bono el cantante de U2), de esa jefa de hospital cansada de su doctor estrella, pero resignada a que dimita una y otra vez… Cinemax firma esta producción (el canal premium de HBO) que podría darle otra nominación a los Emmy/Globos de Oro a Clive Owen, tras Hemingway y Gellhorn (2012). Comienza con el doctor en una casa de putas a oscuras en Chinatown (y ese opio), con una prostituta avanzando hacia la cámara completamente desnuda, y acaba con un primer plano de una lámpara encendiéndose. Ésos son los claroscuros de esta serie: de un hospital que es un circo, cosa que no se cansan de repetir, a la vida disoluta de este matasanos que no cuenta con grandes tecnologías, sólo con su perspicacia y tesón. De hecho, para él, el Knick es un palacio comparado a esos hospitales de Kentucky donde se usa "licor ilegal y cataplasmas de barro con lombrices", y de los avances en Europa no quiere ni hablar. "Los pobres son los más débiles", sí, y los pacientes, conejillos de indias en manos de este jefe de cirugía que va aprendiendo sobre la marcha, y nosotros (si tienes estómago) con él.

La primera temporada de The Knick se compone de 10 episodios y la emite Canal+Series en España.

Dexter, el pack dvd de coleccionista #dextercoleccion


Más macabro, imposible. Sale a la venta el pack completo de Dexter en una caja de madera que imita la caja de las muestras de sangre. De hecho, cada uno de los dvds va encajado en una de las ranuras y lleva una capa roja simulando la sangre. Cada temporada cuenta con su dvd de extras. Junto a la caja, un libreto (The Art of Dexter) con imágenes de todas las temporadas (este libreto no cabe dentro de la caja de madera, lástima).

En España es la primera vez que editan la colección completa en dvd. En 2013 salió en EE UU la edición especial en Blu-Ray de la cabeza.


Como parte de la promoción me envían un kit sorpresa plastificado con un par de guantes y un sobre de ketchup. #dextercoleccion 

Los dvds los tienes que colocar tú.

MÁS ENTRADAS EN EL BLOG DE DEXTER

+Mi entrevista a Michael C. Hall (foto) y Jennifer Carpenter (2009).
+Dexter, el enemigo en casa, mi artículo en La Vanguardia (2013).
+En la escena del crimen de Dexter (2008).
+Dexter en Nueva York, esto fue lo que encontré (2007).

+Mi primera entrada en el blog de Dexter (2007).

+Reportaje en Vanity Fair (2012).
+Premio Tv Guide (2012).
+Emmy 2011.
+Ilustración Cinemanía (2008).
+Empire, Dexter entre las mejores series (2008).
+Cuando Stephen King dijo que la 1T de Dexter era más divertida que Los Soprano.
+Michael C. Hall ganó en los TCA (2007).


ANÁLISIS DE EPISODIOS

Octava temporada: Vogel. El final de Dexter: 8x12.

Ep. 7x10; Epis. 7x11, 7x12.

Ep. 6x1; Ep. 6x5; Ep. 6x6; Ep. 6x7; Ep. 6x9; Ep. 6x10; Ep. 6x11; Ep. 6x12.

Ep. 5x1; Ep. 5x3; Ep. 5x7; Ep. 5x10; Ep. 5x12.

Ep. 4x1.

Ep. 3x1; Tercera temporada. Anuncio.

Ep. 2x12 (final).

Primera temporada: porqué hay que ver Dexter (2007). 

Mos Def, rapero en Dexter.
La acosadora de Dexter.
Series donde en ocasiones vemos muertos.
Las camisas de Batista.
El iPad en Dexter.
La culpa puede matar (5T).
Minicuchillo en la solapa (5T).
Mi padre es un serial killer.
Anuncio en Cuatro del estreno de la serie (2008).
Cuando se acusó a Dexter de copiar un manga (2007).
Rob Zombie mata como Dexter.

MÁS COSAS CURIOSAS DE DEXTER

+2013: la edición Blu-ray con los dvds metidos en una cabeza.
+ Dexter y las galletas Oreo.
+House of Cards y Dexter, parecidos razonables.
+Copia de la camiseta de Dexter en Crossing Lines.
+Homenaje a Dexter en Wilfred, el mismo padre.
+Cupcake sangriento en Magnolia Bakery.
+Comic Con 2012.
+Una de las 10 series de la década segun IMDb (2012).
+Bolso hacha.
+Ilustración de Dexter.
+Michael C. Hall en Cabaret.
+Las uñas de Dexter.
+Las Converse de Dexter.
+Ilustración de Stanley Chow.
+Si Dexter fuera un pitufo.
+La taza de "Dester" en la serie Punta Escarlata.
+El episodio 7x1 se iba a llamar, según IMDb, Cyber Doakes.
+La tercera serie más pirateada de 2010.
+Si Dexter matara en Fringe.
+La alfombra de baño sangrienta de Dexter.
+Diario sangriento.
+Las falsas revistas de Dexter.
+Brazos descuartizados para promocionar Dexter.

27.9.14

Piloto How to Get Away With Murder, Shonda Rhimes se nos pone Hitchcock

Hitchcock presenta... a Viola Davis, abogada defensora que busca a Jack
Shonda Rhimes sabe muy bien lo que hace. En el piloto de How to Get Away With Murder (ABC), título a lo Orange is the New Black, que se quedará en HTGAWM, mezcla lo que mejor le funciona: gente sin experiencia, aprendices con alguien a quien admirar (Anatomía de Grey) y una pizca de escándalo y devaneos sexuales (Scandal). Hace tiempo que dejé el hospital de Meredith Grey y no pasé del piloto de Scandal (la política me harta y Kerry Washington es mala actriz). Pero en HTGAWM, Shonda añade algo que me chifla: el suspense a lo Hitchcock. Con ese Cómo escabullirse del asesinato nos viene a decir, ¿existe el crimen perfecto? Y si añades un trofeo en la ecuación, ya tenemos el Cluedo. Es como si hubiese hecho a su manera una The Good Wife, con una abogada de la defensa y sus pupilos, exponiendo un caso en el que todos participan y añadiendo otro par de ellos de los que sabremos en un futuro (uno de ellos, además, le salpica de lleno en su vida personal). Las diferentes tramas se mezclan con saltos en el tiempo. Los chavales comienzan en el lado oscuro, en plan Misfits, a punto de deshacerse de un cuerpo. Vamos conociendo a esos futuros abogados (qué miedo, ¿no?), cómo se comportan en la clase, son ambiciosos y quieren trabajar para la profesora Keating (tan seca y dura como la Miranda Bailey de Anatomía de Grey), con una chaqueta de cuero con cremallera en plan Busco a un hombre llamado Jack. Viola Davis (y ese culazo) lo hace magníficamente bien. El único que destaca es el protagonista (Alfred Enoch, Harry Potter), un tipo que entra por los pelos, más bien pardillo, que, por diferentes motivos (bueno, ejem, uno solo), se pone en el punto de mira de la profesora. Los cuatro fichajes, además de este sinsal, son una pija que está comprometida (Aja Naomi King), un gay trajeado (Jack Falahee), una hispana 'rebelde' que se muestra indiferente (Karla Souza) y el que va de simpático (Matt McGorry, el policía de OITNB). Me gusta porque me entretiene mucho, salta de un caso a otro, hay que buscar culpables. La profesora y su séquito deben defender a una asistente que supuestamente casi mata a su jefe (y amante) con una aspirina. Por otro lado, hay una estudiante desaparecida. Y en tercer lugar, tenemos el enigmático cuerpo del que los chavales se quieren deshacer. No sé si peca de ambiciosa, ya que en el piloto te interesa saber quiénes son sus protagonistas, pero luego no sé si mantendrá el pulso con tantos casos al mismo tiempo. Me ha parecido particularmente interesante cómo se muestra la sexualidad en el campus. La profesora que se enrolla con un cachas, desinhibida, aunque luego muestre vulnerabilidad; el estudiante gay que se lo monta con un extraño a pesar de haber conseguido lo que quería; Frank, ese socio con fama de liarse con las estudiantes (no entiendo por qué, normalito es). Pero, lo más intrigante, y mira qué hay para dar y tomar, es ese piso al que se ha mudado el pardillo, cuya cama está mordida y cuyas paredes tienen arañazos. Su vecina (Katie Findlay, The Killing) es una gótica-punk de las que sólo ladran, ¿relacionada? con la desaparición de la estudiante.

a partir de aquí con spoilers

26.9.14

Piloto Scorpion (CBS): genios con los que fliparlo


Cuatro genios. Una camarera con un hijo que es un genio. Un caso que el FBI es incapaz de resolver en el que están en juego las vidas de los pasajeros de más de 50 vuelos. Con (in)genio, artimañas de hacker y la presión de tener el tiempo en contra, los chicos son capaces de solucionar cualquier problema por muy enrevesado que parezca. Viendo el piloto de Scorpion (CBS) me imagino a los protas de Big Bang y a su vecina reclutados por la CIA con una pincelada de Touch (por el niño genio). Todo es demasiado rocambolesco para mi gusto, aunque al final del episodio te digan que la serie está basada en la vida y los casos del irlandés Walter O'Brien, coproductor de la serie y fundador de Scorpion Computer Services, cuyo nombre, Scorpion, era su alias como hacker. Hay una secuencia que ni en cine, cuando uno de los aviones baja a ras del suelo y el copiloto logra tirar un cable que es enchufado al portátil que llevan los protas en un Ferrari. Es como WTF!, de qué va esto, cómo mola, pero es demasiado. Las series que tienen el tiempo en contra (estilo 24 o Person of Interest) me ponen nerviosa, por eso Scorpion sé que no la seguiré. A cada problema que aparece, surge otro nuevo, y así en una especie de matrioska infinita (bueno, lo que dura el episodio) para CI de más de 190. Scorpion se une a series como Silicon Valley, donde los héroes son nerds incomprendidos que hacen piña. En Scorpion vuelven a insistir en la falta de emociones frente a la capacidad para solucionar problemas matemáticos. Además del prota (Elyes Gabel), tenemos al gordo de turno (Ari Stidham), a la chica (Jadyn Wong) y al gracioso (Eddie Kaye Thomas, American Pie). Katharine McPhee (Smash), con flequillazo, vuelve a hacer de camarera que aspira a más. Robert Patrick (Terminator) es Cabe Gallo, el agente que contrata años después al chaval al que detuvo cuando tenía 13 años y la lió parda pirateando a la NASA. Verle de joven, retocado digitalmente, da MUCHO MIEDO.

FICCIÓN Y REALIDAD
El elenco y el verdadero Walter O'Brien.

EL JERSEY DE EL RESPLANDOR

Guiño al jersey de El resplandor y el daño que hicieron los viajes espaciales. Arriba, el prota de pequeño con el jersey hecho por la madre, igualito que el del niño de la peli de Kubrick, y debajo, el pijama también con cochete espacial del hijo genius de la camarera.

Más info del verdadero Scorpion, aquí. 

True Detective 2: claves y curiosidades

(esta entrada se irá actualizando, subida originalmente 11.03.2014)

Pocas cosas se saben por ahora de la segunda temporada de True Detective, pero por aquí iré comentando todas las claves y curiosidades que vayan surgiendo, como también estoy haciendo con otra miniserie, American Horror Story (la próxima es la cuarta temporada) y con Fargo (también de FX).
  • 26.09.14 El parto de la burra. Finalmente, la policía de True Detective será Rachel McAdams, en mi opinión, demasiado dulce para una serie tan oscura (a no ser que nos sorprenda).
  • 24.09.14 HBO confirma: Vince Vaughn será Frank Semyon, un criminal que ve cómo se tambalea su negocio legítimo por la muerte de su socio; Colin Farrell, el policía Ray Velcoro, detective comprometido entre los colegas de una comisaria corrupta y la Mafia; otro policía sería Taylor Kitsch (Paul Woodrugh). Según Deadline, además, Pizzolato habría visto hasta a ocho actrices para la policía femenina (Ani Bezzerides), ex adicta al juego y al alcohol: Rosario Dawson, Kelly Reilly, Jessica Biel, Malin Akerman, Abigail Spencer, Oona Chaplin (molaría), Jaimie Alexander y Brit Marling.

25.9.14

Cinemania octubre 2014 Especial Drácula

En octubre llevamos en portada de Cinemanía el mito de Drácula, con un especial sobre el mito. Por lo que me toca, hablo de ese gran personaje que se ha creado Diane Keaton, que estrena Así nos va, una de las tocapelotas del cine que más me gustan. Cronología de algunas de esas muñecas que dan yuyu a raiz del estreno de Annabelle. En la Ventana Indiscreta, los mejores Ice Bucket Challenge y repaso a esa nueva generación que son las nietas y nietos de Gregory Peck, Elvis Presley, Charles Chaplin, Steve McQueen, Omar Sharif, Alejandro Jodorowski, Audrey Hepburn y Elia Kazan. Críticas de Frank y Si decido quedarme.

En la Sección de Series: Fargo (Canal+Series); entrevista a Javier Holgado a raiz del remake de Los misterios de Laura (Cosmo); resumen de los estrenos que se adelantaron en el FesTVal de Vitoria; todo sobre los crossovers de Los Simpson con Padre de familia y Futurama; los mejor pagados de la TV, encabezado por Big Bang Theory; mi columna sobre los 10 años de Perdidos y cómo hemos visto cambiar la tele; y reportaje con cuatro directores para los que se les queda pequeño el cine: Guillermo del Toro (The Strain, Cuatro, y otros vampiros televisivos), Michael Bay (The Last Ship, TNT), Steven Soderbergh (The Knick, Canal+Series) y Steven Spielberg (Extant, La Sexta; remake de Pulseras rojas; Halo).

Más series en mi blog de Cinemanía.




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24.9.14

Piloto Gotham, ¿dónde está Batman?

Poli bueno y poli malo, boca abajo estilo Arma letal.

Ya sabemos que en Gotham (Fox), el futuro Batman es aún un chavalín. Por cierto, con toda la carita de Christian Bale de pequeño y un jersey de nudos de niño pijo que no se puede con él. Veo Gotham pensando: qué lástima que las series con superhéroes me aburran. No son lo mío. Me gustó el piloto de The Flash, pero sé que no la seguiré, por ejemplo. Pero resulta que Gotham no es una de superhéroes al uso. Utilizando la misma idea (más o menos) que la saga X-Men con la película Primera generación, en Gotham nos descubren los inicios de los futuros héroes/villanos. El hype está asegurado. Mucha gente va a adorar Gotham, desean que sea la mejor serie sobre Batman, pero, por el momento, de Batman, nada. Jada Pinkett (mujer de Will Smith), como Fish Mooney y su bate de beisbol ("Mi casa es su casa", What!), y Donal Logue (Hijos de la anarquía), como el detective corrupto y resabido, con su fedora a muerte, son, en mi opinión, lo mejor del piloto de Gotham. Me rechina un poco el protagonista, el futuro comisario Gordon, Ben McKenzie (The OC), sus diálogos (cuando le muestra la placa al niño Bruce Wayne) y algunas escenas (especialmente con su novia) no le hacen ningún favor a su personaje. Éste es de los pocos policías legales de la ciudad de Gotham (¡pero que no sea tan tonto!), cuyos colegas toleran el crimen organizado. La pareja de la Unidad de Investigaciones Criminales que va a su aire tampoco me hace mucha gracia (tal vez, la divertida caracterización de los villanos está descompensada con las caras torta de los polis). Los personajes están estereotipados, claro, lo que esperábamos.
Jada y el Pinguino, lo mejor del piloto
El Pinguino tiene toda la cara de pinguino (Robin Lord Taylor) y cuando aparece Don Falcone, la presencia del adusto John Doman (The Wire) llena la pantalla. El piloto se inicia con el asesinato de los padres del futuro Batman, el leit motiv de buena parte de su vida, descubrir quién los mató y por qué, ayudado por el policía bueno en una ciudad de malos. Me espera por ver a David Zayas (Dexter) y Dan Hedaya, por ejemplo ¡o al Joker! (gracias a @guilletuits, el Joker es el monologuista! vía) y que desarrollen más a Catwoman (Camren Bicondova), a la que sólo vemos como testigo mudo y poniendo caras (Por cierto, que cuiden los detalles, porque no puede robar un litro de leche sin abrir y al echársela al gato en el plato que sólo le quede un culo). Me gustan los actores y el guión del piloto, pero me pregunto si podría continuar una serie que, en realidad, es un policiaco como otro cualquiera. Si no me cansaré, una vez vistos todos los villanos y saber por qué se hicieron buenos o malos. Por cierto, Enigma (Cory Michael Smith), el de los acertijos, claro, da grima. Para los que habéis leído los cómics y fans de Batman, ¿qué os ha parecido Gotham? He de confesar que me pesan mucho las diferentes películas del hombre murciélago. Gotham se emite en España en Canal+Series.

La cupula (Under the Dome): claves y curiosidades de la segunda temporada


Subido originalmente el 2.07.14.
Si no te acuerdas, así terminó la primera temporada.
Esta entrada se irá actualizando (opinión, claves y curiosidades de los siguientes episodios de Under the Dome, La cúpula)

Antena 3 estrena la segunda temporada de La cúpula el 15 de julio.

  1. Heads Will Roll 
  2. Infestation
  3. Force Majeure
  4. Revelation 
  5. Reconciliation
  6. In the Dark
  7. Going Home
  8. Awakening
  9. The Red Door
  10. The Fall
  11. Black Ice
  12. Turn
  13. Go Now (finale)